The Making of a Artist

Kunstner Bikash Bhattacharjees usettede verk, som vises i hovedstaden, gir et glimt av en realists verden.

I 2006, noen dager før Bikash Bhattacharjees død i en alder av 66 år, hadde MF Husain beskrevet ham som en maler i vår tid, hvis brune er brent som i Rembrandt. Ros for den bengalske artisten kom i forordet til en bok om ham av Manasij Majumder, som hadde tittelen Close to Events: Works of Bikash Bhattacharjee.

Den realistiske artisten ville ha vært glad, han hadde tross alt ofte uttrykt sin beundring for Rembrandt. I likhet med den nederlandske kunstneren fantaserte han også realisme, og forsøkte å gjenskape de minste detaljene, og vendte seg også bort fra den da populære forvrengningen av figurer og abstraksjon som de fleste kunstnerne i sin tid forfulgte. Han var en mesterartist. Dessverre ser vi ikke så mye av verkene hans fordi de fleste er i private samlinger og ikke kommer for salg, sier Vikram Bachhawat, direktør for Aakriti Art Gallery, som har montert en utstilling av kunstneren i sitt Delhi -galleri. Showet har tittelen Human Face & Urban Space, og inneholder verk av kunstneren fra den gangen han var student ved Indian Art College på 60 -tallet. Lånt fra familien, er verket en dokumentasjon av kunstnerens fremstilling, fra rutinemessige studier til forhastede skisser.

Dette er noen av verkene han ikke ønsket å dele med. De gir en følelse av retning til arbeidet og utviklingen av stilen hans, sier datteren Balaka. Hun bemerker at figurstudiene med tittelen Body Language, står som et tegn på modernitet. Emnene spenner fra kvinnelige nakenbilder til pasteller av en ung mann med bandana-lignende hodeutstyr. En sari -kledd kvinne sitter med hendene som dekker øynene, kanskje i anger. Disse gir et innblikk i tankegangen hans, hans søken etter å perfeksjonere detaljene i menneskelig anatomi, legger Balaka til.

Bhattacharjee ble født i Kolkata og mistet faren i en alder av seks år. Mens økonomisk usikkerhet ødela de begynnende årene, så perioden også kommunale opptøyer som fulgte etter delingen av Bengal. Det avslappede livet og tradisjonelle omgivelser etterlot en varig innvirkning som gjenspeiles i hans kunst forankret i kulturell idealisme og inspirert av venstreorienterte idealer. Han brukte timer på å observere håndverkere som ga form til Durga -avguder ved Kumartuli, som ligger ved bredden av Hooghly. Allerede før han ble uteksaminert, hadde han skisser av nedbrytingen av senatshallen ved Calcutta University i 1959. Årene etterpå så han male forvrengte former og dabble med collager.

Snart begynte han i Society of Contemporary Artists som besto av ledende kunstnere fra Bengal og oppmuntret til fri tenkning. Mens hans første solo på Artistry House Gallery i Calcutta i 1965 hadde forvrengt landskap og bybilder, vendte han seg til realisme på slutten av 60 -tallet med verk som Death of Antique (1968) for Delhi -triennalen. Hans mest berømte serie kom kanskje på 70 -tallet som svar på Naxal -bevegelsen. Doll -serien, også på 70 -tallet, skildret hans skuffelse over det politiske oppsettet - med leketøyene kastet på gata som lik. Hans Durga på 90 -tallet viser kvinnenes styrke, vakker og sterk. Ting har ikke endret seg siden den gang. Vi kjemper fortsatt med de samme problemene og har de samme ryper, bemerker Bachhawat.

er svarte lodne larver giftige

Utstillingen i Delhi gir et glimt av den realistiske kunstnerens skapelse gjennom verk som ikke er sett før. Så det er blyantarbeidene hans fra 60 -tallet til 80 -tallet. Det er også en skisse av hans medarbeider B Shankar og akvareller fra 60-tallet-tretrapper som leder opp til et tak i et navn uten arbeid, skygger som dekker flislagt gulv i Urban Space for Human-II og silhuetter på en overfylt plattform i Urban Plass for Human-III. Det er også en kunstner bak staffeliet. Vi ser ham på jobb, torsoen og beina synlige, men Bhattacharjee holder identiteten skjult.

Utstillingen er på Aakriti Art Gallery til 30. april