‘Som kosmisk guddommelighet, vet musikk få grenser’: Ustad Amjad Ali Khan

'Musikk er den største rikdommen jeg arvet fra mine forfedre; en som jeg stadig deler, sa sarodvirtuosen, som nylig samarbeidet med maestro Joe Walsh for en EP med tre sanger med tittelen 'Prayers'

Sarod -virtuos og komponist Amjad Ali Khan. (Foto: PR -utdeling)

Sarod virtuos og komponist Ustad Amjad Ali Khan sammen med sønnene Amaan Ali Bangash og Ayaan Ali Bangash samarbeidet nylig med maestro Joe Walsh for å lansere en EP med tre sanger med tittelen Bønner . De tre sangene ble utgitt 4. juni - Helbredende kjærlighet , Gudinne og Håp (Vi skal overvinne/Hum Honge Kamyab) - ble produsert etter en ukes lang jamming-økt mellom de to musikalske legendene sammen med andre musikere.

De to møttes først mens Joe besøkte India. Etter å ha spilt sammen på Taj Mahal Hotel i Mumbai, inviterte Joe Ustad Amjad og hans to sønner til å komme til Los Angeles og spille inn med ham for å se hva de kunne lage sammen. Denne EP -en er resultatet av den andre av øktene, som fant sted i Joes hjemmestudio i Los Angeles i løpet av 2020, lød en offisiell uttalelse.

I en eksklusiv e -post interaksjon med indianexpress.com , Ustad Amjad Ali Khan snakket om det siste samarbeidet, musikkens kraft, pandemiens effekt på musikkindustrien og mye mer.

Utdrag:

Du har nylig samarbeidet med Joe Walsh og andre musikere for en EP med 3 sanger Bønner . Kan du dele litt mer om dette samarbeidet?

Jeg har alltid verdsatt den vestlige verden for disiplin, tradisjon, oppførsel og følsomhet. Som kosmisk guddommelighet, kjenner musikk få barrierer eller grenser. Bønner er mitt første samarbeid med Rock and Roll verden. Det har virkelig vært en ære å samarbeide med Joe Walsh, som er en så legendarisk skikkelse. Dette prosjektet er en åndelig tilført EP med tre sanger som er et tilbud for utbredt menneskelig lidelse.

Tanken bak samarbeidet var å bevare essensen av musikalske tradisjoner som flyter inn i hverandre uten kunstneriske kompromisser. (Foto: PR -utdeling)

Hva handler de tre sangene om, og når ble de spilt inn?

Albumet har en meditativ, transcendent ånd som gjennomsyrer. EP -sporene er Gudinne , Helbredende kjærlighet og Håp (vi skal overvinne) , som var en organisk følelse av både mobilnettet og det kosmiske nivået til to tradisjoner, som ofte anses å være radikalt forskjellige. Sammen med Amaan og Ayaan ble jeg veldig beæret over å få selskap av flere ikoniske Los Angeles-baserte musikere-trommeslagerne Stewart Copeland (fra politiet) og Jim Keltner, bassistene Nathan East, Leland Sklar og Abe Laboriel Sr., keyboardist Ed Roth, gitaristene Davey Johnstone (Elton Johns mangeårige hovedgitarist) og multiinstrumentalisten Joe Vitale, som Joe Walsh har vært bandkamerat med.

På hvilken måte er dette samarbeidet forskjellig fra dine tidligere prosjekter?

Gjennom dette samarbeidet er målet å bevare essensen av både indiske og vestlige tradisjoner slik at de kan flyte inn i hverandre uten kunstnerisk kompromiss. Vi hadde egentlig ikke en plan, men en visste at det ville komme noe dyptgående ut av dette. Du blir nesten guidet gjennom av en usett kraft som kalles musikk.

Musikk antas å ha makt til å helbrede. Hvordan tror du det kan hjelpe verden etter pandemien?

Denne pandemien har vist oss en annen opplevelse. Det er et nytt liv for oss alle. Takket være den dyrebare gaven av musikk fra Gud at vi er forbundet og tjener folket. Da vi startet på en av mine turer i USA, visste vi lite om at denne skapelsen kommer til å skje i en tid da menneskeheten må vurdere meditasjon og kontemplasjon mer enn noen gang. Jeg er glad for at vi er i stand til å bidra på våre ydmyke måter å bringe ro og fred på. Mens jeg ber om at verden skal helbrede og overvinne denne krisen, føler jeg dette som en enorm leksjon for oss alle å lære av. Jeg tror vi kommer ut av det som bedre versjoner av oss selv.

Ustad Amjad Ali Khan med sønnene Aman Ali Bangash og Ayaan Ali Bangash, og maestro Joe Walsh. (PR -utdeling)

En bønn for 'Black Lives Matter', sammen med spesielle sanger for frontlinjearbeidere, er også en del av samarbeidet ditt. Kan du dele inspirasjonen og ideen om sangene?

Bønn er en hyllest til legene, frontlinjearbeidere og til 'Black Lives Matter', og tror kunstnernes tro på at diskursen mellom instrumenter er en slags meditativ utforskning av sonorøs guddommelighet. Tanken var å bringe ånden til å dele de store unike skattene i sine egne kunstneriske tradisjoner, samt finne felles grunn på både mobil- og kosmisk nivå i to musikktradisjoner, som ofte anses å være radikalt forskjellige.

Var det ikke utfordrende å spille inn sangene midt i pandemien?

Joe og jeg møttes i Mumbai i 2018. Etter det møtet var vi veldig opptatt av å gjøre noe sammen. Så under mine turer i USA spilte vi inn i Joes vakre studio i Los Angeles over to økter i 2019, så vi hadde nettopp avsluttet øktene våre før låsing av nedetid.

Pandemien påvirket også kunst- og musikkindustriens verden på en enorm måte, med mange forestillinger som ble virtuelle. Hva regner du med at den nye normalen er i den post-pandemiske verden?

hva er begerbladet til en blomst

Som alle andre bransjer har også musikkindustrien blitt rammet veldig hardt av pandemien. Så mange konserter og prosjekter har alle alltid blitt utsatt, så det har vært et stort slag. Imidlertid er det bedre å være trygg enn å beklage. Våre hilsener til alle leger, sykepleiere og frontlinjearbeidere som gjør en så god jobb døgnet rundt. Vi håper også at fred og enhet skal seire med snillere og lykkeligere tider for verden mot håp og inspirasjon.

Hva synes du om forestillinger som blir virtuelle? Føler du at en kan etablere den samme forbindelsen med publikum?

I kjølvannet av en pandemi er virtuelle konserter noe som har skjedd i en tid da menneskeheten trenger å vurdere meditasjon og kontemplasjon mer enn noen gang. Jeg er glad for at jeg er i stand til å bidra på mine ydmyke måter å bringe ro og fred på. Et live -arrangement kan aldri erstattes, men digitale konserter er et behov for timen for noen. Jeg ønsker å få musikk til å forme bevisstheten på en måte som bidrar til enhet hos barn, den må være mer praktisk og mindre teoretisk! Musikk er den største rikdommen jeg arvet fra mine forfedre; en som jeg stadig deler. Derfor er det ikke en pulverkaffe -kultur jeg kan følge. Imidlertid håper jeg at verden blir frisk snart.

Hvordan vil du beskrive reisen din?

Jeg kan ikke huske en bestemt dag da jeg ble innviet i musikkens verden. Det var en del av meg fra så tidlig jeg kan huske. Jeg kan faktisk ikke tenke på et øyeblikk da musikk har blitt skilt fra livet mitt. Selve livet var musikk. Og musikk var livet. Og så kom jeg til å arve fra ham arven etter fem generasjoner musikere like naturlig som en fugl som tar seg opp i luften. Musikk er en unik og dyrebar gave fra Gud til menneskeheten. Musikk er en feiring av livet.