Leonardo da Vincis 500 -årsjubileum for død: En titt på kunstnerens mest kjente verk

Mange av maleriene hans har gått tapt, ødelagt eller overmalt, men noen av kunstverkene hans ble ikoniske og fikk verdensomspennende anerkjennelse for deres realistiske appell.

I 1872 ble det reist et monument på torget til ære for Leonardo da Vinci, som ble ansett som en av de mest multi-talentfulle menneskene.

En av de største renessansemalerne, Leonardo da Vinci levde i kreativitetens gullalder i Italia blant samtidige som Raphael og Michelangelo. Den geniale kunstneren, som ble født 15. april 1452 og døde 2. mai 1519, begynte i en ni år lang læreplass i en alder av 14 år under Andrea del Verrocchio, en populær billedhugger, maler og gullsmed.

Mange av maleriene hans har gått tapt, ødelagt eller overmalt, men noen av kunstverkene hans ble ikoniske og fikk verdensomspennende anerkjennelse for deres realistiske appell.

hva slags tre er det

På hans 500-årsdag for døden ser vi på noen av hans største malerier gjennom tidene.

Mona Lisa

Da Vinci markerer det realistiske perspektivet og sies å ha brukt sfumato, en kunstnerisk teknikk. (Kilde: iStock / Getty Images Plus)

Det tilsynelatende gåtefulle smilet, kjent som verdens mest berømte kunstverk og det mest replikerte, er høydepunktet til Mona Lisa på Louvre -museet. Da Vinci markerer det realistiske perspektivet og sies å ha brukt sfumato, en kunstnerisk teknikk for å skildre de subtile graderingene av lys og skygge, i stedet for linje for å male bildet. Sløret, smidde lokker, forvirrende uttrykk og brettet stoff sammen med posen gjør maleriet til et ikonisk.

Siste måltid

Nyheten ble oppfattet av alle de 12 disiplene på en annen måte. (Kilde: iStock / Getty Images Plus)

Det som ser ut som en veldig enkel komposisjon, er faktisk dypt inne i skildringen av viktige øyeblikk fra evangeliet, inkludert svikerklæringen fra Jesus Kristus der han spådde at en av hans egne disipler ville forråde ham. Nyheten ble oppfattet av alle de 12 disiplene på en annen måte - fra sinne til sjokk og skrekk. Leonardo da Vinci prøvde å forstå forviklingene i en manns karakter gjennom uttrykket, holdningen og gesten. Med Jesus sittende i sentrum med et rolig uttrykk, skildrer maleriet øyeblikkene som utgjør Det nye testamente.

Interessant nok har da Vinci aldri jobbet med et så stort maleri før. Laget av eksperimentelle pigmenter på tørr gips, i motsetning til fresker som bruker vått gips, er det originale maleriet mye mer enn det som gjenstår.

Vitruviansk mann

Gammelt gammelt papir med medisinsk symbol på vitruvianske mannen av Leonardo da Vinci. (Kilde: iStock / Getty Images Plus)

Penn- og blekktegningen til ‘Vitruvian Man’ ble funnet i en av notatbøkene hans. Verket er skrevet i speilskrift og skildrer de ideelle menneskelige proporsjonene i henhold til den romerske arkitekten Vitruvius ’bok om arkitektur fra det første århundre fvt. Den er basert på teorien om at et ideelt menneske kan passe innenfor en sirkel og et kvadrat. Kunstverket kombinerer matematikk, filosofi og kunst.

palmetrær med tre stammer

The Virgin of the Rocks

Vinci avbildet figurer i lineære arrangementer, atskilt fra hverandre, og stive i formen. (Kilde: Wikimedia Commons)

Dette oljemaleriet er et av de to maleriene som skildrer en apokryfisk legende om Den hellige familie som møtte Saint John, døperen mens de flykter til Egypt fra Herodes ’massakre av de uskyldige. Ved hjelp av sfumato, da Vinci, avbildet figurer i lineære arrangementer, atskilt fra hverandre, og stive i formen.

Kristusbarnet, spedbarnet John og en erkeengel er arrangert i en pyramideformet sammensetning der de ser ut til å samhandle med hverandre gjennom bevegelser og blikk. Mary ser ut til å sitte på et steinete landskap i motsetning til mange malerier som skildrer henne som sittende på en trone. Det menneskelige preget til den hellige familie er også et annet høydepunkt i maleriet fra 1483-86.

Hodet til en kvinne

hekker foran huset

Maleriet regnes som et bevis på polymatens varierte sans for kunst. (Kilde: Wikimedia Commons)

Som et lite penselmaleri med pigment, viser det en ung kvinne med hodevipp og øynene ser ned. Kallenavnet 'La scapigliata' som betyr disheveled, med henvisning til den unge kvinnens 'disheveled' hårstrå, regnes maleriet som et bevis på polymatens varierte sans for kunst ved å inkludere uttrykksfull tegning for å vise frem form og detaljering når det gjelder lagdeling.