Kolkata-baserte kunstneren Piyali Sadhukhan bruker kunst for å ta opp vold mot kvinner

Hennes valg om å skrive koblinger, i punktskrift, under de fleste av hennes kunstverk, oppnådde med hell hennes formål, å vise hvordan samfunnet lukker øynene for situasjoner.

Piyali Sadhukhan; arbeidet hennes på galleriet

Knuste armbånd til kunstneren Piyali Sadhukhan fra Kolkata er en påminnelse om indiske kvinner, som blir tvunget til å bryte armbåndet etter ektemannenes død, eller befinner seg i mottakelsen av vold i hjemmet. Ved å velge dette mediet - som har en historie med hull og smerter knyttet til dem - forvandler hun dem til noe vakkert, i installasjonen hennes. Hun brakk ryggraden i en snubling nedover et alpinpass, der hun har håndplukket blomstermønstre fra Kashmiri -tepper, og replikert dem ved å bruke ødelagte armbånd på nepalesisk håndlaget papir og spredt det utover gulvet i galleriet Akar Prakar. Langt ut ser det ut som en Gulliver-størrelse som tilsvarer et halskjede. Ved hjelp av hekling har hun formet den ene enden som ligner en ryggrad og den andre enden en glorie. Sadhukhan presenterer dette som en del av sin siste solo Seeing is (Not) Believing.

Vi har det største antallet gudinner i landet vårt, men bryr vi oss egentlig om kvinner i samfunnet vårt? I virkeligheten er de bare stykker av skjønnhet og ornamentikk, sier Sadhukhan, 40, og refererer til de mange instruksjonene som er pålagt en kvinne, fra måten hun går til klærne hun har på seg. Hun viser til de mange utakknemlige jobbene, som matlaging og rengjøring, som forventes av en kvinne etter ekteskapet. Det er utallige kvinner som er bundet av slike oppgaver som de kanskje ikke vil gjøre. De blir trøstegivere for familiene sine, sier hun. Sadhukhan bruker sitt siste show for å ta opp problemene og problemene kvinner står overfor, med fokus på den økende volden i samfunnet.

Selv om sati, handlingen med selvutslettelse fra enker på ektemannenes begravelsesbål, ble forbudt av britene i 1829, og har blitt forbudt i India i årevis, fortsetter indiske kvinner å være i mottakerenden og bære mesteparten av lignende umenneskelig praksis. Sadhukhan's Silent Automata; Code Red tolker dette eksemplet. Vegghengingen, et teppe, laget av nepalesisk håndlaget papir, og designene av ødelagte armbånd ser ut til å være brent.

Piyali Sadhukhan; arbeidet hennes på galleriet

Mønstrene strekker seg inn i bølgelengden til skrik. Det handler om kvinner som helhet og deres nåværende situasjon i samfunnet. Det er saken om 32 år gamle Thangjam Manorama fra Manipur, som ble voldtatt flere ganger og drept i 2004. Under samfunnskrig er kvinner de første som ble voldtatt og drept, enten det er under et opptøyer eller partisjon. Nirbhaya -hendelsen eller det tumultfylte landskapet i Bastar er andre eksempler, sier hun.

Den høye skulpturelle installasjonen Flaming Altar som ligner på idolen til en Durga puja pandal, skylder sine røtter til kontroversen rundt Keralas berømte Sabarimala-tempel. I installasjonen får mannlige hengivne dekket øynene mens de ber til sin gud, hvis øyne, ører og munn er dekket av hender, mens avbildninger av eggstokkene og navlestrengen hviler under. Selv en gud må være sønn av en mor. Hvis det ikke er noen mor, ville det ikke være noen sønn. Men i dag er kvinner i periferien, sier hun.

Hennes valg om å skrive koblinger, i punktskrift, under de fleste av hennes kunstverk, oppnådde med hell hennes formål, å vise hvordan samfunnet lukker øynene for situasjoner. Blant disse skiller urdu -dikteren Haneef Kaifis kuplett seg ut: Apne kandhon pe liye phirta hoon apni hi saleeb, khud meri maut ka maatam hai mere jeene mein (På skuldrene bærer jeg mitt eget kors, livet er min sorg).

Utstillingen er på Akar Prakar, D 43, Defense Colony, Delhi, til 25. juni