Populære Innlegg
Kochi-Muziris Biennale: Seks kunstverk du ikke bør gå glipp av
Kochi-Muziris Biennale: For et sted som er fullt av talentfulle kunstkjennere, er det noen få som har skilt seg spesielt ut. Her er en liste over interessante prosjekter som en besøkende på Biennalen ikke bør gå glipp av.
Her er noen interessante prosjekter du ikke bør gå glipp av på Kochi-Muziris-biennalen. (Kilde: Express Photo by Vishnu Varma) Det er den tiden på året igjen. Gatene og bybanene i vestlige Kochi har blitt levende med fargerike festonger og veggmalerier, takket være Kochi-Muziris Biennale, en feiring av samtidskunst som i sin fjerde utgave har klart å sette byen på det globale kunstkartet. Arrangementet, innviet av sjefsminister Pinarayi Vijayan 12. desember, vil pågå til 29. mars 2019 på ti forskjellige arenaer spredt over byen.
For et sted som er omgitt av talentfulle kunstkjennere, er det noen få som har skilt seg ut. For første gang i år har Biennalen en kvinnelig kurator i Anita Dube, en dyktig kunstner med base i Greater Noida, hvis arbeid, ofte boblende av politiske undertoner, har overgått barrierer for tradisjonelt håndverk. Temaet 'muligheter for et ikke-fremmedgjort liv' gir gjenklang i Dubes arbeid og søker å bringe kvinnelige og skeive kunstneres og fargede kunstverk til syne og bryte kjønnsbarrierer som aldri før. Selv om festivalen står overfor anklager om å være elitær, bekrefter tilstedeværelsen av artister som Dube en plattform for artister fra konfliktutsatte og marginaliserte samfunn.
I år, på Biennalen, fra fotografier til malerier og kunstinstallasjoner til infrastrukturprosjekter, var det noen kunstverk som har appellert til oss mer enn de andre stykkene.
Men så, som de sier, er kunsten subjektiv og åpen for tolkninger og oppfatninger - det som kan inspirere en vekker kanskje ikke den samme følelsen hos andre. Her er noen interessante prosjekter som en besøkende på Biennalen ikke bør gå glipp av:
Metropolis - Lubna Chowdhary
Det som skjedde i Chowdharys sinn da hun produserte disse objektene, er det bare hun som kan svare på. (Kilde: Express Photo by Vishnu Varma) 1000 håndlagde keramiske skulpturer i forskjellige størrelser, former og farger laget over to tiår-det er det Lubna Chowdhary's Metropolis handler om. På den knirkende øvre etasjen i Pepper House i Fort Kochi, har Metropolis blitt nydelig arrangert innenfor rammen av en lang glasskasse som strekker seg fra den ene enden av rommet til den andre. Fra en ukulele til en Zippo sigarettenner, et fyrtårn til en flygende tallerken, Metropolis har alt fra vårt daglige liv og til og med utenfor planeten vår. Det som skjedde i Chowdharys sinn da hun produserte disse objektene, er det bare hun som kan svare på.
Ecocide and the Rise of Free Fall - Marzia Farhana
Ecocide and the Rise of Free Fall - Marzia Farhana. (Kilde: Express Photo by Vishnu Varma) Den kolossale ødeleggelsen forårsaket av flommen i august i år i Kerala og den omfattende innvirkningen den hadde på tusenvis av husstander i staten var grunnlaget for kunstneren Marzia Farhanas utmerkede multimediainstallasjon i et av rommene i første etasje på Aspinwall House. Farhanas installasjon, for mange som overlevde flommen i år, er en påminnelse om smertefulle minner fra hjemmene deres som bokstavelig talt snudd på hodet på grunn av det rasende flomvannet. Må vi fortsette med våre måter å utnytte naturen på ?, stiller den Bangladesh-baserte artisten oss urovekkende spørsmål.
Sahodarar - Vipin Dhanurdharan
Noen kunstverk har markert seg mer enn andre stykker. (Kilde: Express Photo by Vishnu Varma) En av grunnene til at Biennalen har gitt så store gjenklang hos besøkende, er fordi den utrettelig har berørt spørsmål knyttet til kaste og kommunale konflikter. Vipin Dhanurdharans verk ‘Sahodaran’, som henter navnet fra den avdøde sosiale reformator-rasjonalistiske Sahodaran Ayyappan, er et godt eksempel. Den Kochi-baserte artisten har skissert portretter av byens eget folk, naboene sine, i hvis hjem han har spist og hatt gratis samtaler med.
Ayyappans berømte handling med å organisere en 'misrabhojanam' (bespisning i samfunnet) i en tid da folk i øvre kaste ikke ville spise et måltid med de som tilhører et lavere kaste samfunn, ble et avgjørende punkt i karrieren. Dhanurdharan har forsøkt å gjenskape det samme og har etablert et gratis kjøkken på eiendommen til Aspinwall House for alle som ønsker å sitte og spise.
Resilient Bodies in the Era of Resistance - Prabhakar Pachpute
Interessante prosjekter på KMB, 2019. (Kilde: Express Photo by Vishnu Varma) Prabhakar Pachpute, en kunstner fra Chandrapur i Maharashtra, bringer situasjonen til sine andre landsbyboere til biennalen da de motsto i våpen mot mega gruveselskaper. Rommene med høye tak i Anand Warehouse i Mattanchery viser store kryssfinerutskjæringer som Pachpute har malt landsbyens kamp med kull og akrylfarge. I en tid da byene våre har sett store agitasjoner fra våre bønder, kaster Pachputes strålende arbeid lys over hvorfor vi trenger å beskytte våre bønder mot multinasjonale selskaper og undertrykkende regjeringer.
Relikvier fra det tapte paradis - Veer Munshi
Den besøkende blir bedt om å gå gjennom kirkegården og nyte atmosfæren av frykt. (Kilde: Express Photo by Vishnu Varma) Et av utstillingsprosjektene til Srinagar Biennale, som har satt opp verkene sine på TKM Warehouse i Chullikkal, er Veer Munshis installasjon. Inne i det som ser ut som en helligdom, ligger en rekke babykister, i form av en T - noen lukket, noen åpne. Den besøkende blir bedt om å gå gjennom kirkegården og nyte atmosfæren av frykt, av en viss makaber, som dessverre gjenspeiler den daglige virkeligheten i Kashmir. Installasjonsnotatet, ganske sterkt, lyder: Ofte er alt det de døde ønsker, at noen skal høre historien deres før grafen skifter fra det paranormale til det normale igjen.
Meldinger fra Atlantic Passage - Sue Williamson
Å gi et kunstnerisk preg på fenomenet slavehandel over Atlanterhavet er en oppsiktsvekkende installasjon av Sør-Afrika-baserte kunstneren Sue Williamson. (Kilde: Express Photo by Vishnu Varma) Å gi et kunstnerisk preg på fenomenet slavehandel over Atlanterhavet er en oppsiktsvekkende installasjon av Sør-Afrika-baserte kunstneren Sue Williamson i et av de store rommene i første etasje på Aspinwall House. Tomme flasker som henger opp ned i store garn, gjenspeiler den ubetydelige informasjonen som er tilgjengelig om tvungen menneskehandel i Sør-Afrika. Ifølge tilgjengelige opptegnelser inneholder hver flaske informasjon om de handlede. De hengende flaskene er en gripende, smertefull påminnelse om slike tragedier.