Kishori Amonkar dør: 'Hun eksperimenterte konstant og fant et nytt lerret, farger'

Hindustani klassisk musikk doyen Kishori Amonkar, som døde mandag, etterlater seg en rik arv og et dypt tomrom

I STOR SELSKAP: (Fra venstre) Kathak -danseren Sitara Devi, Hindustani klassiske vokalister Manik Verma, Kishori Amonkar, Prabha Atre, Saraswati Rane, Gangubai Hangal og Mohiniyattam eksponent Kanak Rele

Kishori Amonkar død på mandag har skapt et tomrom som er vanskelig å fylle. Musikere som henne blir født en gang i livet. Min far Wamanrao Sadolikar og Kishori tai mor Mogubai Kurdikar var begge studenter av Ustad Alladiya Khan, grunnlegger av Jaipur-Atrauli gharana. Jeg husker en gang far min avgrenset en bandish i Mallkauns for Mogubai og en ung Kishori -tai stod i hjørnet og så på og lyttet. Hun plukket den opp på kort tid og presenterte den som den var. Etter det sa faren min: 'Bahut tez hai aur bahut aage jayegi'. 'Tez' mente at hun hadde evnen til å forstå det hun hørte. Men det som var mer interessant var at hun ville huske det hun lærte, tenke på det og innovere med det. Derfor tok hun så mange ting fra så mange gharanas og presenterte det på sin måte. Mens moren ga henne khayal gayaki fra Jaipur-Atrauli gharana, lærte hun også av Anwar Hussain Khan fra Agra gharana, Anjanibai Malpekar fra Bhendi Bazar gharana og Goas trofaste Balkrishnabuwa Parwatkar. Hun tok disse interessante tingene fra hver gharana og opprettet en 'Kishori gayaki'. Den emosjonelle transcendensen i det var alltid imponerende. Men hvis du ser på det tekniske, er de så vanskelige å forstå fordi de er hentet fra så mange steder. For henne var det ikke noe begrep om gharana, bare et kontinuum av notater.

Jeg husker fortsatt første gang jeg hørte henne. Året var 1960 og konserten var i aulaen på Chhabildas School i Dadar i Mumbai. Jeg var 10 og hadde gått med min far. Hun var ekstremt tynn den gang, med veldig skarpe trekk. Jeg husker tydelig den lange fletten som hang i midjen hennes. Som en 10-åring, som hadde lært det grunnleggende om ragas, syntes jeg hun var fascinerende. Jeg kjente ikke storheten til disse bandisjene, fordi jeg kjente dem, men hva stemmebåndene hennes gjorde med de samme bandisjene, fascinerte meg helt inn i kjernen. De skarpkantede harkatene, de spirene av taaner, er uforglemmelige. Første gang jeg møtte henne var imidlertid et tiår senere, på en musikkonferanse i Mumbai. Hun deltok på konserten min, hvor jeg sang en bandish i raga Kedar. Hun kom til meg etter konserten og sa: 'Jeg trodde Jaipur-Atrauli gharana ville ende med meg, men jeg er glad du gjør moren min stolt'. Selv om dette var 1970 og hun var veldig ung da, sa hun at dette betydde noe, for hjertet mitt visste at dette kom fra noen så utrolig strålende. Det var så interessant hvordan bekymringene hennes var notater og ikke ragas.

hvordan oppdage et almetre

Jeg har aldri forstått temperamentet folk snakker om. Jeg husker at det var en privat konsert hjemme hos en vanlig venn, og de var vertskap for en lunsj etter konserten. 'Hun sa, nei, jeg vil ikke spise. Når sa jeg at jeg ville spise lunsj ’. Den stakkars mannen ble lamslått. Så kom hun til meg og sa la oss gå, jeg slipper deg. På vei begynte hun å spørre meg om utdannelsen min. Hun ville si at alle kunstnerne måtte utdannes, ingen artister skulle være analfabeter. 'Folk spiser deg opp ellers', var hennes linje. Jeg tror kjernen i det var erfaringene moren hadde. Mogubai var ikonisk, men ble ikke behandlet godt av arrangørene noen ganger. Jeg er glad for at Kishori tai var så spesiell med hensyn til en artists respekt og forholdene han/hun skulle opptre i. Mange ganger snakket hun på engelsk slik at folk tok henne på alvor. Hun var veldig bestemt om pengene hun belastet. Alt var på hennes premisser. Hun visste hvordan det føltes når ting ikke var på ens vilkår, ettersom de hadde kostet moren dyrt.

forskjellige typer aloe vera

Hun snakket ofte om at hun ville lære av Kesarbai Kerkar og hvordan hun ikke godtok å lære henne. Det skadet henne dypt. Noen ganger ville hun legge til et annet element i en raga som man ikke kunne forestille seg var mulig. Å opptre var som en lekeplass for henne, hun ville hele tiden eksperimentere, finne et nytt lerret, til og med nye farger. Hun utfordret publikummet og kritikerne, og likte det. En enkel person, jeg har aldri sett henne iført tunge smykker eller tunge saris. Hun ville aldri at noe skulle distrahere publikum fra sadhanaen hennes. Det er hjerteskjærende i dag å miste noen som henne. Det vil aldri komme en ny Kishori Amonkar. Det hun etterlater seg er en skattekiste av musikken hennes som vil bli husket i fremtiden.