Smykkedesigner Suhani Pittie avslører sin inspirasjon bak Anamika Khannas 'Sculpt'

I samtale med indianexpress.com snakker designeren om mye applauderte LFWs finalekolleksjon, hennes forbindelse med stamme-India og mer.

Suhani Pittie

En ekte elsker av antikk lore, konvensjonell kunst og sigøynermottakelighet, smykkedesigner Suhani Pittie skaper design som er smeltepunkt for tidssoner. Med en intensjon om å skape uforglemmelige design, lar hun ideene sine utvikle seg fra følelser, bevegelser og uttrykk som er inngrodd i bevisstløsheten.

I samtale med indianexpress.com , snakker den flittige designeren om den mye applauderte LFWs finalekolleksjon, hennes forbindelse med stamme-India og hvor mye bæreevne og kulturell konnotasjon betyr noe for henne.

Fortell oss om smykkedesignets estetikk.
(Smiler) Bekrefter på en ikke-konform måte. Unapologetisk individualistisk. Født i India med et indisk hjerte, men tilhører verdenskulturen.

Hva var så unikt og spesielt med Anamika Khannas 'Sculpt'-kolleksjon?
Jeg tok temaskulpturen og presenterte den i sin rå form. Som hvordan når du skulpturerer noe du begynner med ingenting, er det bare et tåkete bilde og så begynner ting å ta form. Så jeg tok dette tåkete bildet og begynte å skulpturere og presenterte formen på forskjellige øyeblikk. Så det var ledninger, og så trådskulpturer på gang og så ledninger ferdig til et ferdig stykke.

Skulptursamling (Kilde: Facebook /Anamika Khanna)

Snakk om inspirasjonen og ideen bak kolleksjonen som ble brukt til Anamikas show.
Anamika og jeg tenker på en måte likt. Hun ytrer et ord og ting begynner å ta form i tankene mine. Alt hun fortalte meg var temaet, dvs. 'skulptere', og alt er ditt. Så inspirasjonen min var egentlig dette ordet og hennes tillit.

Skulptursamling (Kilde: Facebook/Anamika Khanna)

Hvordan stiller du deg til en ny kolleksjon? Hvor kommer ideene dine fra?

vitenskapelig navn for furunåler

Følelser, bevegelser og uttrykk – Det begynner med førsteinntrykket som i utgangspunktet er levende; gradvis blir det intenst og så fester det seg sakte inn i bevisstløsheten. Jeg liker å samle disse følelsene, minnene, forbindelsene og observasjonene. Disse rå, fargerike, sanselige og eldgamle skikkene smeltet sammen og blandet med nye krefter inspirerer meg. Mine personlige historier inspirerer meg. Hver samling jeg har gjort har vært min historie eller historien om noe som har hatt en personlig effekt på meg.

Designene dine er veldig inspirert og har forbindelse med stamme-India, snakk om det.
Jeg er betatt av India. Faktisk tror jeg besottet er en mye undermatet betegnelse på hva jeg føler for landet vårt. Og jeg snakker ikke bare om kulturarven eller kunst og håndverk den har å tilby. Jeg snakker om landet som helhet. Stammer er en veldig iboende del av sammensetningen av landet vårt. Jeg synes det er fascinerende hvordan de lever i de tøffeste situasjoner, men har udødelig tro på for eksempel solguden eller moder jord eller deres egne verdier. Jeg tror vi indianere er følelsesmessig veldig sterke. Vi har våre kamper hver dag, men jeg tror den emosjonelle kvotienten vi har tillater oss å overvinne disse kampene. Stammene inspirerer meg med den udødelige troen.

Hva fikk deg til å leke med metaller som kobber og stål, i stedet for å gå med edle metaller og steiner?
Disse metallene lar meg ha det gøy. Jeg lar meg ikke skremme av økonomien, prispunktene og markedsverdien. For meg som kunstner lar de meg ha et uendelig lerret.

røde bær på en busk

Hvordan utvikler smaken av indisk luksuskunde seg?
Design er numero uno-betraktningen nå.

Hvor forskjellig er det å designe for kjendisklienten og for massene?
Ikke annerledes i det hele tatt. Klienten har gjennomgått en slik metamorfose at deres klarhet om personlige misliker og liker i dag er fremfor alt. Dette privilegiet/eksponeringen gjelder ikke bare de bereiste kjendisene. Med antallet moteblogger og nettsteder som vi får tak i, kan folk som sitter på kontoret i dag vite om trendene som hersker under moteuken i Paris. Alt er tilgjengelig ved å trykke på en knapp. Så hver klient er min helt fordi de er trendsetter i seg selv. De tilfører stykket sin egen verdi og personlighet. For meg er enhver bærer som har et eget sinn og ikke er et offer for trender en helt.

Hvor mye betyr bærebarhet og kulturell konnotasjon for deg som designer?
Å massivt. Hva er vitsen med å lage smykker hvis det ikke gir gjenklang i noens øyne? Med mindre jeg blir bedt om å skape 'galskap' på en oppmuntrende måte, omtrent som noen stykker i skulpturprosjektet. Og kulturdialogen er ALLTID til stede i arbeidet mitt. Jeg liker ikke å lage ting som kan glemmes. Hver kreasjon har en historie og dialog som de formidler.

Fortell oss om behandlingen av smykkene dine.
Jeg designer alltid direkte på metallplaten og gjør endringer i form av addisjoner, subtraksjoner etter hvert som arbeidet skrider frem. Det er så enkelt. Men hver prosess bærer følelsene mine med seg.

Hvorfor bestemte du deg for kun å jobbe med moderne design?
Det jeg lager er faktisk et smeltepunkt for tidssoner. Så selv om det er litt av arven India vil det alltid være litt av det moderne India også fordi behovet for timen er smeltepunktet for mangfold. Samtids betyr radikal, et konstant arbeid som pågår for å skildre det som har vært, om enn på din egen måte. Mitt arbeid er definitivt en konstant representasjon av den sammenstillingen.

Hva blir det neste? Hva er din visjon for etiketten?
Når vi snakker ren forretning, er målet mitt å vokse med 250 % innen utgangen av dette regnskapsåret. Virksomheten vår vokser bra, så jeg ser på å tredoble arbeidsstyrken og øke produksjonskapasiteten med 300 %. Jeg er en drømmer. Jeg har store visjoner og planer for virksomheten. Men jeg må sørge for at jeg har produksjonskapasiteten og ledelsen å støtte. Så det er først.