Den indo-tyske komponisten Sandeep Bhagwati om å bygge broer mellom vestlig og indisk klassisk musikk, på jakt etter uberørt mark og hvordan all kunst er politisk

Ikke mange i India, inkludert de fra verden av vestlig og indisk klassisk musikk, er kjent med navnet Sandeep Bhagwati. Bhagwati, en prisvinnende komponist og dirigent, var kunstnerisk leder for komponistverkstedet på München-biennalen (1990-92).

Sandeep Bhagwati, en prisvinnende komponist og dirigent, var kunstnerisk leder for komponistverkstedet på München-biennalen (1990-92).

Høytideligheten til den Montreal-baserte indo-tyske komponisten og dirigenten Sandeep Bhagwatis stykke, Vistar (Elaboration), var hjemsøkende og meditativt på samme tid. En øm åpning på strengene førte en inn i komplekse strukturer med strålende og svulmende høye toner, fascinerende bassmønstre og mye klarhet i resonans og levering. Presentert av Stuttgart Chamber Orchestra ved Delhis Stein Auditorium nylig, kommer historien om de dystre tonene fra en smertefull fortid. Melodiene kom først til ham da han mistet vennen, mentor og musikkforsker Ashok Ranade, som introduserte ham for indisk klassisk musikk, en som kunne riste vekk dens defensive postkoloniale og tradisjonalistiske tankegangen uten å gi etter for kommersiell fusjon. Bhagwati kalte stykket Alaap for Ashok.

trær med liten grønn frukt

Han (Ranade) har alltid hevdet at all klassisk musikk i verden er født fra både intellekt og spiritualitet, sier Bhagwati, 65, i en e-post fra Berlin. Da Stuttgart Chamber Orchestra ga ham i oppdrag å skrive et stykke for deres indiske turné, husket han disse melodiene for komposisjonen. Han tenkte ofte på sin far da, som hadde gått bort i 2015. Da jeg ble komponist, var farens drøm at jeg skulle bygge broer mellom mine to arv. Indisk musikk har vært en del av livet mitt siden jeg var ungdom. Vistar er på mange måter et minnesmerke for ham.

Sandeep Bhagwatis store syklus på 36 stykker for piano kalt Music of Crossings har premiere i München, med pianisten Moritz Ernst.

Ikke mange i India, inkludert de fra verden av vestlig og indisk klassisk musikk, er kjent med navnet Sandeep Bhagwati. Bhagwati, en prisvinnende komponist og dirigent, var kunstnerisk leder for komponistverkstedet på München-biennalen (1990-92). Han skapte Ramanujan, en opera i fem akter, med sin egen libretto om livet til den indiske matematikeren Srinivasa Ramanujan. I løpet av de siste åtte årene har han med suksess utviklet nye verktøy, programvare og maskinvare på laboratoriet sitt i Montréal (matralab ved Concordia University) for å komponere og levere musikk.

Bhagwati ble født i Mumbai av en Gujarati-far og en tysk mor. Foreldrene hans møttes da faren studerte kjemi i Tyskland på slutten av 50-tallet. De ble i India til Bhagwati var fem og returnerte deretter til Tyskland. De besøkte familien, som inkluderte sjefsjef PN Bhagwati og økonomen Jagdish Bhagwati, i India annethvert år. Mens hans kjemiingeniørfar var lidenskapelig opptatt av industriens forpliktelse til å proaktivt forhindre ulykker som Bhopal, ledet hans pianistmor Bhagwati til musikk; han ønsket alltid å bli fysiker. Bhagwatis mor skulle spille Liszt, Schubert og Beethoven på piano.

Også popmusikk ga gjenklang i huset. Faren min var ingen musiker, men han hadde god smak. Han fikk meg til å høre på band som Queen, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, og også til Bollywood-sanger av Mukesh og Raj Kapoor. Nylig kombinerte Bhagwati melodien til Awara Hoon med en Haydnesque-pianotekstur. Pianoet hjemme var favorittleken hans, men med hans inntreden på Mozarteum-universitetet i Salzburg endret livet seg. Siden musikkteori er den mest matematiske siden av musikk, sier Bhagwati, var han på trygg grunn og gjorde overgangen fra fysiker til komponist.

Bhagwatis nye album, Atish-e-Zaban, en a cappella-komprovisasjon sunget på urdu (dikt av Faiz Ahmad Faiz) av Neue Vocalsolisten Stuttgart kommer ut denne sommeren.

Imidlertid fortsatte han å vende tilbake til favorittbyen Bombay. Jeg føler meg alltid hjemme der. De mange stemningene i denne byen er en del av min intime kjerne, sier han, jeg var engasjert med noen fantastiske indiske musikere, inkludert Shubha Mudgal, Uday Bhawalkar og Dhruba Ghosh. Å jobbe med dem var som en privat mesterklasse.

bilder av furutrær med kongler

For fem år siden laget han et hørespill for den tyske nasjonalradioen om en mystisk artist, den (fiktive) første elektroniske komponisten i India på 60-tallet, kun kjent under pseudonymet Dhvanivala. I mars 2011 skrev han et komprovisasjonspartitur kalt Miyagi Haikus som et svar på live-opptakene fra tsunamien. Et åpent partitur, det spilles med et hvilket som helst instrument eller ensemble. Mange musikere rundt om i verden har gjort dette stykket til sitt eget. I januar ga jeg ut et album med fem svært forskjellige kammerversjoner, og jeg dirigerte også en orkesterversjon i Berlin. Jeg inviterte internasjonale poeter til å lytte til CD-innspillingene og skrive deres reaksjoner. Blant dem kom min venn Ranjit Hoskote med fantastiske diktsykluser, sier han.

I operaen Ramanujam fra 1998, på oppdrag fra München-biennalen for moderne musikkteater, ble han utfordret av sinnets eventyr. Det er en opera nesten uten handling, men ikke uten dramatikk. Indiske og vestlige ideer er vevd sammen. I en scene krangler tre matematikere i en komplisert atonal fuge. I en annen ber Ramanujan til gudinnen Namagiri som, hevdet han, dikterte alle hans matematiske gjennombrudd, sier Bhagwati, som brukte live-databehandling for å mutere lyden av orkesteret til lyden av menneskestemmer hver gang sangeren til Namagiri sang. Jeg ville selvfølgelig elsket å sette den opp i India en gang. Kanskje til bursdagen min vil noen gi meg gaven å sette opp en produksjon, sier han.

hvor mange varianter av fersken er det

For tiden er Bhagwati opptatt med en rekke prosjekter. Hans store syklus på 36 stykker for piano kalt Music of Crossings har premiere i München, med pianisten Moritz Ernst. Hans nye album, Atish-e-Zaban, en a cappella-komprovisasjon sunget på urdu (dikt av Faiz Ahmad Faiz) av Neue Vocalsolisten Stuttgart kommer ut denne sommeren. Han har også grunnlagt et ensemble for eksperimenter i indisk musikk kalt Sangeet Prayog i Pune, og har allerede produsert et album, Dhvani Sutras. De forbereder ny konsert og album.

Til syvende og sist, for Bhagwati, er all kunst politisk. Kunst kan endre måten du føler deg på, og hvordan du føler deg, og vil i sin tur påvirke hvordan du tenker og oppfatter verden. Kunst har en grunnleggende rolle i å skape de mentale, konseptuelle og emosjonelle verktøyene som vil forberede oss til å ikke fortvile, til å holde oss like oppfinnsomme og dristige som mennesker har vært, og utnytte det kreative potensialet til mangfold i stedet for å prøve å avskaffe det med nasjonalistiske eller kommunalistiske oompah doompah, sier han. Bhagwati ønsker å jobbe med indisk eksperimentell musikk som søker uberørt grunn og rikere lydlandskap, uten å forlate sin lærdom og åndelige resonans.