Jeg tvinger aldri noe på arbeidet mitt: Marcel Dzama

Multimediakunstner Marcel Dzama om kinoens innflytelse, dyr i kunsten hans og hvorfor han la familie og venner bak en maske

Kunstner Marcel Dzama Armand Feffer på India Art Fair

New York-baserte kunstneren Marcel Dzama er kjent for sine intrikate og surrealistiske verk, og henter fra varierende påvirkninger, fra dadaisme til barndomsfantasier, folketradisjoner og nåtiden. Multimediakunstnerens verk er i store samlinger - inkludert Museum of Modern Art (New York), Tate Gallery (London) og Guggenheim Museum (New York) - og hjemmene til skuespillere som Brad Pitt og Jim Carrey. Han var i Delhi på den nylig avsluttede India Art Fair (IAF) med et sett med verk inspirert av Bollywood. En vegg malt med hvirvlende vind i blått og skapninger som var en del av Dzamas tidlige arbeider, vakte også oppmerksomhet. Utdrag fra et e -postintervju med artisten:

Dine arbeider ved IAF, som er laget for India, inneholder hindi kinodansere og regionalt dyreliv. Følger du Bollywood?

Bollywood har uendelig inspirert filmene og tegningene mine. I denne serien for India refererte jeg til noen av filmene jeg har sett gjennom årene, lobbykort jeg hadde kjøpt for lenge siden og en bok med Bollywood -filmplakater fra 1960 -tallet. Jeg har alltid elsket koreografien, kostymene og musikken i disse filmene. Mine favoritt lydspor
er av artister som Mohammad Rafi og Kishore Kumar.

Ditt siste show i Hong Kong refererte til landets hesteveddeløpskultur. Fortell oss om det. Føler du også at det er viktig å låne lokale elementer til en utstilling?

Jeg hadde besøkt Hong Kong før mitt første show der, så jeg visste litt om byen og kulturen. Jeg kjøpte også mange eldre plater av kinesisk garasjerock fra 60 -tallet, hvis titler jeg brukte på noen av verkene i utstillingen. Jeg vet ikke om det er avgjørende å innlemme bykulturen, men hvis det gir meg inspirasjon, liker jeg å bruke det. Jeg tvinger aldri noe på arbeidet mitt.

Å være dyslektisk, på skolen, ville du skissere ustanselig. Var kunst et middel til å uttrykke seg selv?

Jeg tegnet før jeg begynte på skolen, og det var noe jeg ble tiltrukket av (ingen ordspill ment). Jeg tror at fordi jeg hadde dysleksi, mistet jeg interessen for skolen. Jeg hadde ingen reserveplan enn å bli kunstner. Jeg skrev poesi og gjør det fortsatt, men tegning kommer mer naturlig.

Etter at du flyttet til New York i 2004, ble arbeidet ditt mer levende. Hva endret seg? I et diorama fra 2008 hadde du riflemen som skyter karakterer som hadde befolket verkene dine - flaggermus, fugler og gigantiske menneskehoder - var det noe av en erklæring?

Dyr har vært i arbeidet mitt helt fra starten. Jeg vokste opp i Canada og møtte dyr nesten overalt. Jeg så på dem som metaforer for kroppspanser, der inne ville være en liten mann eller kvinne.

Da jeg først flyttet til New York, oppdaget jeg at tegningene mine ble mer og mer klaustrofobiske, og jeg ønsket å sette ordre på dem igjen. Så jeg begynte å sette karakterene i dansestillinger, noe som førte til min interesse for ballett, noe som førte til mitt samarbeid med balletten i New York. Jeg tilbrakte et halvt år i Guadalajara (Mexico) og jobbet med keramiske dioramaer, og en av dem var basert på en tegning som jeg laget som en erklæring om et slags nytt, mørkere kapittel. Dette arbeidet viste jegere som skjøt tegneseriedyrfigurer som pleide å vises i mitt (tidlige) arbeid i Winnipeg.

Masker har vært allestedsnærværende i verkene dine siden begynnelsen. Hvordan har de utviklet seg?

Jeg liker ideen om karakteren som viser hva den representerer med masken - men under er det fortsatt et mysterium. I de første filmene mine ble karakterene maskert fordi skuespillerne var foreldrene mine eller søsknene mine, og de smilte og lo når jeg filmet dem, så jeg lagde masker av papir-mâché som de kunne ha på seg for å sikre at de ikke ville gå i stykker. karakteren.

Hvor viktig er samarbeid for deg som artist? Du har hatt flere - med Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon og New York City Ballet.

hvitt pulver på stueplanter

Jeg samarbeidet med New York City Ballet i 2016, som var en drøm som gikk i oppfyllelse. Jeg har alltid ønsket å designe kostymer og jobbe med scenografi for en ballettproduksjon. Å gjøre artist -serien samtidig gjorde det enda mer spennende, fordi jeg klarte å lage en bok med alle kostymedesignene, vise originalene kostymetegninger og noen andre ballettinspirerte tegninger og dioramaer om mulige alternative scenedesign. På toppen av det hadde jeg også et samarbeidsshow med Raymond Pettibon på David Zwirner i New York, og laget en kortfilm - alt innen to måneder.

Fortell oss om påvirkningen av dadaisme og Marcel Duchamp på arbeidet ditt.

Jeg ble bedt av Toronto Film Festival om å lage en kortfilm til ære for David Cronenberg. Da jeg laget filmen bestemte jeg meg for å også hedre noen av artistene jeg elsket, så jeg gjenskapte kunstverk av Duchamp, Picabia, Beuys og Goya. Jeg baserte hele historien på et kjærlighetsforhold som Duchamp hadde med Maria Martins.

Hvor viktig er det for en artist å kommentere politikk? Du gjorde en serie etter at Trump ble valgt. Jeg blir først politisk etter at jeg har lyttet til nyhetene og trenger å fjerne det fra tankene mine, slik at jeg kan sove om natten. Goya's Disaster of War og skrifter av William Blake har påvirket så mange av mine arbeider. Jeg har alltid følt at hvis du ikke lærer av fortiden, vil fremtiden din være grunne.

Indian Express er nå på Telegram. Klikk her for å bli med i kanalen vår (@indianexpress) og hold deg oppdatert med de siste overskriftene