Hvordan fotograf Stephanie Cornfield kom til Bollywood og ble tegnet av sadhus

Den fransk-amerikanske kjendisfotografen, hvis bestefar en gang flyktet fra nazistene, stiller ut sine indiske dokumentarfotografier i Berlin

Stephanie Cornfield. (Kreditt: Pia Torelli)

En tåkete natt ser en mann, med ryggen til oss, til høyre for elven Ganga. På venstre side ligger en avdød person og venter på en hellig dukkert før kremering. Dette bildet, med tittelen Før etter , er blant 26 fotografier en del av en kommende utstilling Beyond the Imaginary Line (på Berlin's Galerie Z22, fra 11. september til 13. november). Lagene av betydning overflater gradvis. Personen kan være oss, betrakteren: a reisende, stående på en ghat De jernbanelignende fortauene, på hans reise til den andre siden, ligger fremover i tåken. Stephanie Cornfield maler med kameraet sitt-i svakt lys, gåte om natten. Tegn ser ut til å forsvinne som spøkelser, som driver bort, fryser inn bilder av kvinner eller sadhus (gudmenn) i bevegelse. Lys og skygge spiller videre naga sadhus ’Kropper. Rå, edgy, noirish. Mystisk, magisk, filmisk, chips i den livlige kvinnen med et Goth/grunge -utseende. I likhet med Rembrandt og Caravaggio, også for henne det estetiske i det uklare, er mystikeren en uunngåelig attraksjon. Disse bildene er en avvik fra hennes vanlige - kjendisportretter, som vant prisene hennes (2011 Filmfestival i Venezia).

Cornfield brukte linsen sin på Magh Mela i Prayagraj i januar, på Varanasis kremasjonsghat og deretter for Maha Shivaratri i Haridwar, der hun til tross for forsiktighet fanget COVID-19. Billetten hennes til inngang: kle deg som dem - i oransje, fra kurta til masken. Å være i den fantastiske samlingen var en slående opplevelse, å se ritualet, føle stemningen, høre trance-y lyder. Det var ikke lett, å være fremmed og alene, prøve å unngå stampedes, bli famlet i mengden.

vakre blomsternavn og bilder

Indisk liv og dreadlocked-og-deep-fured gudmenn - den postkoloniale eksotiske Annen - fortsetter å ha en særegen appell for det vestlige blikket. Det er virkeligheten, som arrangerte ekteskap, quips Cornfield. Det er en del av hennes virkelighet nå. Hun flyttet til Mumbai det siste tiåret. Det er ironisk at disse religiøse mennene ville fascinere henne, sier hun, jeg er åndelig, ikke religiøs. Alle disse krigene i verden, etniske skillelinjer, forferdelige tragedier er på grunn av religion.

Before the After, en del av den kommende utstillingen Beyond the Imaginary Line på Galerie Z22, Berlin. (Kreditt: Stephanie Cornfield)

Det har gått sin runde at den tyske regjeringen ga midler til dette prosjektet til en Parisienne hvis bestefar en gang flyktet fra nazistene. En jødisk russisk-rumensk gift med en gresk-ortodoks, som bodde i Istanbuls innvandrermiljø, og ankom USA i 1941. Han endret navn og ble til slutt det amerikanske filmstudio 20th Century Fox president (for Europa og Midtøsten) , men forlot USA senere. Faren var en pioner innen kino i Øst -Europa. Stephanies onkel Bernard Cornfeld (som beholdt det opprinnelige etternavnet) var en berømt finansmann/impresario og far Hubert Cornfield, en Hollywood -regissør. Det som reddet bestefaren min var at han snakket flytende tysk (blant 13 språk), sier Cornfield.

Faren hennes jobbet med store navn - Sidney Poitier og sangeren Bobby Darin i Trykkpunkt (1962), og Marlon Brando i Natten til den påfølgende dagen (1969). Cornfield var bare seks år gammel da foreldrene ble skilt, og 10 år da faren flyttet tilbake til USA. Faren hennes hadde tre beste venner - Jack Nicholson, Warren Beatty og James Dean, brev utvekslet med Stanley Kubrick. Og hvorfor han ville velge snekring fremfor å la andre regissere manusene hans. Når moren hennes, på en middag, på farens sett i Paris, så Brandos ganske grove tomtskap-han hadde lagt smør i ørene på en av venninnene sine for å gjøre narr av henne (den beryktede smørscenen uten samtykke i Siste Tango i Paris var noen år unna, og Brando ble navngitt i #MeToo -bevegelsen flere tiår unna). Cornfield vokste opp med disse historiene, men ble aldri starstruck.

Transe, en del av den kommende utstillingen Beyond the Imaginary på Galerie Z22, Berlin. (Kreditt: Stephanie Cornfield)

Statsvitenskapstudenten ved American University ønsket å bli krigsreporter. Hun sluttet seg til sin daværende journalistkjæreste i Tel Aviv under Gulf -krigen. Jeg så hva det var og tenkte at jeg ikke er psykologisk sterk nok til å gjøre dette. Jeg ble mer tiltrukket av kunst, sier hun. Og begynte å fotografere den underjordiske scenen i Paris, London, New York. Som rockestjernefotograf hadde hun utrolige møter (Iggy Pop) og autodidakten lærte hva det var å være portrettfotograf som hjalp henne med å skyte filmkjendiser senere. Hennes første kjendisprosjekt var på den franske regissøren Tony Gatlifs sett for filmen Svinge (2002). Fra den sjarmerende Nicholson med en utrolig stemme, nesten uvirkelig, David en viss distansering Lynch, Kirk Douglas (som tilbød å koble meg til sønnen Michael og kona Catherine Zeta-Jones og la til med et ondsinnet smil at hun ikke var fotogen ... ) til Matt Damon (på årets Cannes for Los Angeles Times ), fortsetter sagaen. Det var i Cannes 2012, hun støtte på Anurag Kashyap, som var der med filmen sin Gangs of Wasseypur .

alle typer eviggrønne trær

Anushka Sharma, for et opptak for Anurag Kashyaps film Bombay fløyel (2015). (Kreditt: Stephanie Cornfield)

Hun flyttet til India. Hun, det motsatte av det veldig lyse og stilige Bollywood, trodde hun kunne ha en sjanse, fordi jeg er annerledes. Hun hadde ikke helt rett, men Kashyap ga henne en sjanse. Det var like før Bombay fløyel (2015). Hun googlet for å finne den superopptatte Kashyap hadde hatt en ryggoperasjon. En dag landet hun hos ham mens han var nedsenket i manuslesing. Noen dager senere tildelte Phantom Films Cornfield en blikkprøve av Anushka Sharma, og ble senere fløyet ned for reklamebilder av Sharma og Ranbir Kapoor. Selv om hun ikke fikk jobbe med et Kashyap -sett, håper hun det en dag. Senere når ansatt for Dronning (2013) plakat, hun savnet den totale kreative friheten Kashyap hadde gitt henne. Hennes vanlige portretter (Ashim Ahluwalia, Adil Hussain) til side, hun gikk glipp av noen store spillejobber: et magasinomslag med Kangana Ranaut, Sajid Nadiadwalas regidebut ( Sparke , 2014) og Aamir Khan -starrer Dangal (2016).

Hun galiverte, tegnet av folks rå og levende energi og følte seg hypnotisert av Indias skjønnhet - fotogen, filmatisk, fantastisk lys og eventyrlig natur, alt kan skje. Når du har smakt det, er det vanskelig å leve uten. Cornfield husker hvordan to år siden, i Los Angeles, da produsent Jon Kilik (The Hunger Games og Spike Lee -filmer) så hennes indiske fotografier, sa han til henne, Ah, så du vil bli regissør? Jeg tror på karma, å være god med mennesker, for det som skjer rundt kommer rundt. Denne utstillingen handler om det, sier hun.

For flere livsstilsnyheter, følg oss videre Instagram | Twitter | Facebook og ikke gå glipp av de siste oppdateringene!