Hiphop er en sterk kraft og den forandrer verden, sier rapartisten Raja Kumari

Den 32 år gamle artisten har samarbeidet med Gwen Stefani, Tricky Stewart, Fifth Harmony, Timbaland og A. R. Rahman, og sangen hennes skrevet for den australske rapperen Iggy Azalea fikk til og med en Grammy-nominasjon.

hvordan ser eikebark ut

Zoya Akhtars Gully Boy brakte rapmusikk inn i rampelyset og introduserte mange mennesker til sjangeren. Men for de som følger rapmusikk er ikke Svetha Rao aka Raja Kumari et uhørt navn. Skaperen av populære spor som 'City Slums' og 'Meera', Kumari er et navn å regne med. Til tross for oppveksten i USA, har den Grammy-nominerte indisk-amerikanske låtskriveren og rapperen holdt seg nær røttene hennes – noe musikken hennes, som best kan beskrives som en blanding av vestlig påvirkning og indisk kultur, gjenspeiler.

Artisten gjorde også en spesiell opptreden i Ranveer Singh og Alia Bhatt -stjerner som dommer for den mye omtalte rapkampen i filmen. Den 32 år gamle artisten har tidligere samarbeidet med Gwen Stefani, Tricky Stewart, Fifth Harmony, Timbaland og til og med A R Rahman, og sangen hennes skrevet for den australske rapperen Iggy Azalea fikk til og med en Grammy-nominasjon.

Snakker til indianexpress.com på Bira 91, April Fools’ Fest på NSIC Grounds, Okhla, Kumari, som også er utdannet klassisk danser, snakker om lidenskapen hennes, hennes reise inn i bransjen og mye mer.

Utdrag:

Hva drev deg mot å velge hiphop/musikk som yrke?

Det var aldri som et yrke, men mer en lidenskap. Det var en måte for meg å uttrykke meg på, og jeg kunne forholde meg til det. Selv om jeg vokste opp i Amerika, har jeg alltid vært nær kulturen min, så jeg kunne lett ta med indiske påvirkninger inn i musikken min. Musikken det bare ledet meg nedover stien og la meg inn i muligheten; og nå er det en livsstil.

Tror du hiphop-kulturen i India har forbedret seg etter Gully Boy?

Dette skulle skje. Hiphop er en sterk kraft, og den forandrer verden. Det er den mest streamede musikken over hele verden. Indisk hiphop blir bare bedre; Det er som om hver gang en artist reiser seg, gir de inspirasjon til andre til å presse mer. Jeg tror at hvis vi har en bedre (hiphop) scene, vil alle heve seg på grunn av flere muligheter, flere lytter til musikken vår, og vi vil få mer validering på verdensmarkedet.

Hvordan kom du inn i låtskriving?

Jeg pleide ofte å studere andre sanger og skrive ned tekstene deres for å se hva jeg likte i sangene som gjentok ord. Jeg så på det som matematikk. Som alle andre indisk barn, var jeg også nysgjerrig (eller nerdete), så jeg likte å trene. Og så begynte jeg å skrive mine egne sanger. Jeg skjønte det å skrive sanger kom naturlig for meg, og hvis jeg skriver for andre artister, får jeg være i studio hver dag, så det begeistret meg.

Du har tidligere nevnt at indisk klassisk trening hjalp deg med å forstå hiphop matematisk. Kan du utdype?

I klassisk musikk er det beats og pauser. På samme måte fungerer hiphop også rundt beats og off beats, så jeg vet hvordan jeg kan låse rytmene i hiphop på forskjellige måter. Det er veldig matematisk da det bringer balanse i metoden for å lage rytme og musikk. Jeg har levd i to forskjellige verdener og to forskjellige kulturer, så når jeg gjør en fusjon av det, tror jeg det er den mest autentiske versjonen av meg selv - det er mer meg. Fordi følelsene og følelsene er universelle, selv i den fjerneste delen av denne verden, kobles de til ordene 'Meera' eller 'Money'.

Ditt bidrag til Gully Boy var kort, men imponerende. Det er sjelden at kvinnelige rapartister er å se på skjermen. Hvordan var opplevelsen din?

Det var så gøy å jobbe med dem. Zoya var veldig engasjert og jeg liker hvordan hun gjorde Mumbai til en viktig karakter i historien. Selv Ranveer Singh var så engasjert at han alltid hørte på den rette typen musikk på settet. Gully Boy er en del av historien i indisk hiphop-kultur nå. Jeg var på settet i fire dager og jobbet med den ene scenen, men så fikk jeg se alle de artistene under rap-kampen. Jeg fikk muligheten til å bli kjent med artister som jeg aldri har sett før som Kaambhari og Dope Daddy. Det var så mye talent rundt hele tiden med stadion fylt med artister fra Mumbai.

nøttetreidentifikasjon etter blad

Hva inspirerer deg til å skrive den typen sanger du gjør?

Alt jeg ser. Jeg liker å se på mennesker og investere tid i historien, og liker også å uttrykke alt som er viktig i livet med ord slik at folk kan forstå og forholde seg til det. Som ‘Karma’ snakker om balansen, holder ‘Meera’ seg i harmoni med universet, ‘Mute’ handler om å glemme negativitet og fokusere på positivitet.

Hvilken sang av deg liker du best – Meera eller Mute?

Da jeg skrev Meera, gråt jeg i timevis. Som om jeg ikke kunne tro at jeg var så virkelig velsignet som faktisk kunne forfølge drømmene mine. Jeg har alltid ønsket å sette sammen noe slikt, og når det skjedde var det som magi. Det var som musikk jeg ønsket å høre mens jeg vokste opp, og det var som om jeg kan lage dette, så må jeg fortsette. Det var en viktig brikke for meg som kunstner.