Populære Innlegg
Etter å ha funnet internasjonal anerkjennelse, er artisten NS Harsha tilbake med en solo i India etter et tiår
Utstillingen 'det siste livet' åpnet på galleriet Chemould Prescott Road, Mumbai, 9. januar. Kosmos og samfunnet kommer sammen i dette showet, slik de alltid har gjort i Harshas arbeider.
NS Harsha Kunstner NS Harsha er kjent for dedikert å lage store arbeider. På sin første store utstilling i 2019 i Hong Kong viste han Nations (2007), som bruker nesten 200 gammeldags symaskiner. Ved den andre utgaven av Kochi Muziris -biennalen i 2014 ble hans panoramamaleri, med tittelen Punarapi Jananam Punarapi Maranam, strukket over 80 fot. Den viste en serpentin kosmisk tråd, sløyfet som et uendelig symbol for å indikere en endeløs syklus av gjenfødelse og død. Det er passende at universet blir behandlet i slike astronomiske proporsjoner, og derfor kan hans siste separatutstilling - hans første i India etter et tiår - komme som en liten overraskelse. Kosmos har krympet, lerretet er mindre, for Harsha har zoomet inn.
Utstillingen 'det siste livet' åpnet på galleriet Chemould Prescott Road, Mumbai, 9. januar. Kosmos og samfunnet kommer sammen i dette showet, slik de alltid har gjort i Harshas arbeider. Hans kjente troper-apemannen som peker på noe på himmelen, og det tradisjonelle sørindiske bananbladet-er også her. Men Harsha viser oss at han fortsatt kan håndtere store, kosmiske rom selv om lerretet er relativt mindre.
bilder av edderkopper og navn
Et av Harshas navn uten verk fra 2014 Harsha, 51, sier at 'det siste livet' markerer en pause i hans peripatiske liv og en retur til studioet. Harsha er født og basert i Mysuru, og har hatt soloshow over hele verden, inkludert en retrospektiv midt på karrieren på Mori Art Museum i Tokyo. Han sier, jeg laget mange stedsspesifikke arbeider. Jeg har jobbet i hager og museer og gallerier, og til og med et fjell (referanse til hans verk fra 2005, Ambitions and Dreams). Men denne trangen til å være i et rom og begynne å tenke på mer intime verk har vært der. Jeg ønsket å gå tilbake til å male i et studio. I et studio reagerer du ikke på noe, du starter bare fra kjernen.
Harsha, etter egen oppfatning, er en treg maler. De fleste verkene i showet ble laget de siste to årene, men gitt detaljene ville det ha vært travle to år. Et av Harshas kunstneriske kjennetegn ligger i mangfoldet av mennesker - historisk, mytisk, mutant, fremmed - som han bringer til verkene sine. I ett maleri, A4 -tids drift, er fire kontorister stasjonert langs det som virker som en kosmisk elv som skjærer over lerretet. Køene strekker seg foran disse ekspeditørene, og det er en fryd å fremkalle sine egne teorier om innbyggerne i Harshas lerret-har den bikinikledde kvinnen kommet rett fra et basseng eller et prøverom? Er det en japansk soldat? Hvem er mannen med en grønn mohawk? Noen av disse menneskene er tydeligvis mutanter, som husker innvandringspolitikken til sci-fi-komedien Men in Black i Hollywood.
Verk med tittelen A4ian Time Drifts og På landingsstedet til Voyager One Harsha, som utdannet seg i kunst ved Vadodaras MS University, er ikke en som støter popkulturreferanser. I hans personlige samling av 700 tegneserier og grafiske romaner er noen viktige førsteutgaver. Jeg ser på selv kunsthistoriske bøker som tegneserier, legger han til. A4 -tidsavvik påvirker også hans egne erfaringer med papirene som trengs for et Aadhar -kort i India. De typiske A4 -arkene som trengs for dokumentasjon ga opphav til disse menneskene, A4ians. Jeg laget dette maleriet før det nasjonale borgerregisteret skjedde, og jeg så bilder av mennesker i Assam som stod i kø. Jeg er så interessert i hvordan samfunnet danner denne felles singulariteten selv om vi er flerdimensjonale, sier han. Tidens elv som renner forbi A4ians er på ingen måte rolig, men en som truer med å svelge dem, A4 -ark og alt. Harsha sier: Hvis jeg vil se på dokumenter fra det syvende århundre, hvor finner jeg dem? Sikkert de fleste har blitt feid av noe hav. Fire århundrer fra nå, hva kommer til å skje med Aadhar?
hva slags eføyplante har jeg
Harsha sier at dette er spontane automatiske tall. Han skisserer ikke figurer eller karikaturer, men han observerer folkemengder. Før dette intervjuet tilbrakte Harsha en time rundt Bombay -børsen, observerte folk som holdt filer og så opp, antagelig på aksjemerket som løp rundt i bygningen. Enhver mengde, enten religiøs eller politisk, jeg er der, sier Harsha. Mengden som Harsha setter mest pris på, er den som står ved en tebod. Et snev av det selvbiografiske er tydelig her, for Harshas far var en gang eier av en tebod. Teboder har en fantastisk evne til å fordøye enhver sosial krise. De diskuterer alt og neste morgen har samtalen skiftet, sier han. I et maleri med tittelen På landingsstedet til Voyager One forestiller Harsha seg slutten på NASA -romsonden - den har krasjet i et tre, der en chaiwalla driver virksomheten sin.
Verk med tittelen A4ian Time Drifts og På landingsstedet til Voyager One Harshas verk er en del av samlingene på National Museum Cardiff, Wales, og Kiran Nadar Museum, Delhi. Mens samlere strømmet til showet på selve åpningsdagen, kom en over to små firkantverk som ikke var til salgs. En av dem viser en sprudlende purke som dykker ned i et basseng; på snuten holder hun planeten vår som et sel ville en ball. Den andre har tittelen Ripples for og fra Greta Thunberg, en referanse til den unge svenske miljøaktivisten. Her kammer en kvinne håret til datteren hennes mens hun satt på en sky. Harsha klarer også å skape en følelse av uendelig plass, en endeløs blå himmel og sjø, selv om han fokuserer på disse figurene. Harshas unge niese og nevø har hevdet disse verkene og skilt seg kort med dem for 'det siste livet'.