Hussain krediterer sen sitar maestro Pandit Ravi Shankar for å ha tatt indisk klassisk musikk til scenen. (Kilde: Shruti Chakraborty) Siden 1970-tallet har han samarbeidet med så forskjellige musikere som John McLaughlin, Mickey Hart og Bill Laswell om en mengde sjanger-trossende fusjonsprosjekter. Likevel liker tabla maestro Zakir Hussain ikke å bli kalt flaggbæreren for fusjonsmusikk, som han sier har eksistert i India i tusen år.
Den nordindiske klassiske musikken som noen fremfører, det være seg Ravi Shankar, Vilayat Khan eller Bhimsen Joshi, er faktisk en fusjon. Den sufiske dikter-helgen Amir Khusro ble så opptatt av musikken som ble fremført i templene, som ble kalt haveli sangeet eller prabandh gayaki. Det var nær dhrupad -stil. Han ble opptatt av musikkens sjelfullhet og hengivenheten i musikken overfor gudene og gudinnene, sa Hussain i et telefonintervju fra Mumbai.
tre med kremfargede blomster
I følge Hussain minnet andaktsmusikken Khusro om kaul og kalbana, som var de sufiske sangformene for meditasjon, nå kjent som Qawwali. Han tok formene fra templer og kaul og kalbana og maskerte dem sammen og kom med musikkformen som nå er kjent som khayal, som alle nordindiske klassiske musikere fremfører. Så, fusjonen begynte da, la Padma Bhushan-prisvinneren til, som vil fremføre en solokonsert i Hyderabad i januar for å markere 50-års feiringen av Taj Mahal Tea.
Hussain krediterer sen sitar maestro Pandit Ravi Shankar for å ha tatt indisk klassisk musikk til scenen. Noen som Ravi Shankar tok den (indisk klassisk musikk) til utlandet og skapte det vi nå vet var indisk klassisk musikk, som er hvordan man fremfører indisk klassisk musikk på scenen fordi den var begrenset til palassene, sa den internasjonalt feirede musikeren, som begynte å turnere da han var 12 år gammel.
64-åringen krediterer også digitale medier for å ha hjulpet indisk klassisk musikk med å nå et bredere publikum. (Kilde: IANS) Musikeren ga ut et live -album kalt Distant Kin tidligere i september, som inneholder et samarbeid mellom indisk klassisk og keltisk musikk. Hussain sa at musikken som de skotske musikerne spilte minnet ham om melodiene han hadde hørt som barn på en dargah i Mahim -området i Mumbai, hvor et marsjerende band spilte instrumenter som sekkepiper, Peshawari shehnai, horn fra den vestlige verden, vestlig snare og bolle i en rammetrommel.
Da jeg ankom Skottland, ba jeg musikerne om å spille keltisk musikk. Sangene de begynte å spille var det jeg hadde hørt som ni- eller 10-åring. Det viser seg at for 150 år siden, i den britiske hæren på grenselandet, var det musikere fra begge land som ble hentet inn i bandet eller marsjeringsbandet til den britiske hæren.
svart larve med gule striper
Der shehnai -spillere, dhol -spillere, dhakier ... de spilte musikk eller marsjerte forbi for hæren, og når de hadde slått seg ned, hadde de jam -økter. De lærte hverandre skotsk, irsk og Bretagne (musikk) ... Det inkluderte pakistanere, Maharashtriere, Punjabis. Det var fantastisk å se den 150 år gamle musikken i det rommet, sa Hussain.
64-åringen krediterer også digitale medier for å ha hjulpet indisk klassisk musikk med å nå et bredere publikum. Indisk klassisk musikk er ikke en stor selger når det gjelder CDer eller DVDer. Du selger 20.000 til 30.000 eksemplarer, ikke millioner ... Når det (musikk) er på digitale medier, reduserer det ikke salget. Noe som YouTube-lyd og videoer, som har 200 000–300 000 treff, er flotte… iTunes, Facebook eller hvor det enn er, det gir bare synlighet til musikken.
Hussain gleder seg i mellomtiden til sitt liveshow. Det som er interessant for meg er at da jeg gjorde den første annonsen for Taj Tea, var det i Agra med utsikt over Taj. Det var bare tabla og meg, og etter 40 år, når jeg drar til Hyderabad, kommer det til å være akkurat den tabla og meg. Med andre ord, det er det samme visuelle og samme minnet fra helt tilbake; og det er følelsesmessig for meg, sa han.