From the Shadow Lines: En utstilling går tilbake til minnene om partisjonen

Utstillingen inneholder mer enn 20 verk av 16 fremtredende kunstnere, inkludert SL Parasher, Krishen Khanna, Anjolie Ela Menon, Jogen Chowdhury, Paresh Maity, Arpana Caur og Seema Kohli

Den endeløse reisen av Viren Tanwar

Da partisjonen delte nasjonen i to separate enheter, kunstner og skulptør og rektor ved Mayo College of Art, måtte Lahore, SL Parasher, som mange andre, forlate hjemmet med tomme hender. I perioden som leirkommandant i flyktningleiren Baldev Nagar i nærheten av Ambala, så han i perioden at han forlot landskap for å tegne plagelsen av partisjon, selv om de fleste av hans pre-partisjonsverk gikk tapt for alltid. Noen av dem fant imidlertid en frelser - kunstneren Abdur Rahman Chughtai, som nøye sendte noen av verkene sine over grensen til ham.

Et av disse sjeldne verkene deles av familien Parasher i Partition Museums nettutstilling med tittelen Memories Unlocked: Partition, Migration, Identity. Tittelen Guru Nanak, Continuous Light på lerretet fra 1939-40 viser Guru Nanak med sine to disipler, Bhai Mardana og Bhai Bala. Det er et spektakulært maleri og sin egen historie er knyttet til partisjonen, sier Kishwar Desai, leder for Arts and Cultural Heritage Trust som opprettet Partition Museum. Hun legger til at museet har flere av Parasher -verkene i samlingen.

Paresh Maity's An Attachment

Bortsett fra Parasher -lerretet, inneholder utstillingen også mer enn 20 verk av 16 fremtredende kunstnere, inkludert Krishen Khanna, Anjolie Ela Menon, Jogen Chowdhury, Paresh Maity, Arpana Caur, Jayasri Burman, Atul Bhalla, Viren Tanwar, Manisha Gera Baswani og Seema Kohli . Vi ønsket å ha artister fra alle generasjoner fordi vi i dag påvirkes av partisjonen og dens minner, sier Desai.

Mens Chowdhury deler en skisse fra 1958 Refugees in Sealdah Rly Station, som skildrer flyktninger fra Øst -Bengal som måtte forlate hjemmet, skildrer Arpana Caurs arbeid Lost Histories flyktningen av familien hennes på tidspunktet for delingen. I et notat som beskriver hennes smijernsinstallasjon Hybrid Fragments i 2019, uttaler Ayesha Singh: Hver form i denne serien peker mot historier om bevegelse av mennesker via en tilegnelse av regionale arkitektoniske former, som kombinerer markører for riker, kolonier og det lokale. Verkene er stedsspesifikke og spiller på minnet vårt gjennom fragmenter av det bygde miljøet.

Se utstillingen på https://partitionmuseumexhibition.wordpress.com/