Innrammet i tilgjengelighet: Elite -kunstrom demokratisert som gallerier, museer går online

Selv om kunstmarkedet har blitt rammet av inntekter som krymper og kjøper avtagende på listen over prioriteringer, har tilgangen til online kunst utvidet publikum mange ganger, sier bransjens innsidere.

'Det fysiske grensesnittet er et uerstattelig aspekt ved å virkelig sette pris på kunstverket. Imidlertid vil det elektroniske domenet tillate transaksjoner å fortsette, spesielt med eiendeler fra artister som du allerede er kjent med. ' (Kilde: Museums of India)

Etter hvert som kunstutstillinger beveger seg fra gallerivegger til bærbare skjermer og utstillinger tar form av webinarer, ser det ut til at den berømte lukkede kunstkretsen har blitt brutt med at kunst endelig ble mer tilgjengelig.

Det som en gang var lukkede dører - hovedsakelig begrenset til de som har penger til å investere eller slagkraft til å være en del av den eksklusive gjestelisten over hvem som er hvem av samfunnet - er nå globale nettarrangementer deltatt av tusenvis av kunstentusiaster.

Pandemien har tvunget interessenter til å tenke på andre måter enn private åpninger for å nå ut til sine lånetakere, og internett har vært en snill venn.

Selv om kunstmarkedet har blitt rammet av inntekter som krymper og kjøper avtagende på listen over prioriteringer, har tilgangen til online kunst utvidet publikum mange ganger, sier bransjens innsidere.

I følge India Art Fair -direktør Jagdip Jagpal, har den nye måten å samhandle med kunst åpnet engasjementsmuligheter for ikke bare eksisterende lånere og kjennere, men også for de som kan være potensielle kunstentusiaster.

Jagpal sa at det har vært en økning i digitalt engasjement og aktivitet.

Flere og flere samlere blir vant til visningslokaler og auksjoner på nettet, mens kunstentusiaster høster fordelene med mangfold av innhold, utstillinger, samtaler, samtaler, filmer og mer, som gjøres tilgjengelige i sanntid og arkiveres på galleri og museets nettsteder og sosiale medier.

Også artistprofiler får stor trafikk, og publikum viser større appetitt i å lære mer om livet bak kulissene og studioene til reklamer de elsker og beundrer, sa Jagpal til PTI.

Hun la til at lockdown og den begrensede eksponeringen for omverdenen også har gjort tilgjengelige veier for folk å se på kunst som både et verktøy for underholdning og terapi. For eksempel har DIY (gjør-det-selv) kunst blitt en trend, med både barn og voksne som viser interesse og nysgjerrighet.

Selv om alle disse bare er små skritt mot å utvide publikum innen kunst, vil det sannsynligvis komme sektoren til gode i en verden etter COVID, sa Jagpal.

I løpet av de siste månedene har gallerier, museer, auksjonshus og kunstnere blitt mer aktive og synlige på sosiale medier som Facebook og Instagram, samtidig som nettstedene deres ble mer interaktive.

At kunstverdenen gradvis omfavner overgangen til online, kan sees over hele verden.

Det startet med internasjonale kunstmesser, inkludert Art Basels utgaver i Basel og Hong Kong samt Frieze, New York, og lanserte visningsrom på nettet etter at de fysiske hendelsene måtte avblåses på grunn av spredningen av COVID-19.

landskapsforming trær og busker bilder

I India var usikkerheten blant gallerister, kuratorer og kunstnere iøynefallende. Kunstverden så ut til å ha blitt stille de første par ukene etter at lockdown ble kunngjort i mars, til noen interessenter tok ledelsen.

Kiran Nadar Museum of Art (KNMA) var en av dem. KNMA brukte verktøyene til rådighet - sosiale medier - for å holde samtalen rundt kunsten i gang.

Det var vertskap for en rekke intellektuelt stimulerende webinarer, tidligere foredrag og foredrag av kjente artister, kuratorer, fotografer - som Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh og Gayatri Sinha. Men det har også brakt kunst til mennesker i mindre komplekse, men engasjerende formater - det er 'gjett kunstneren', kryssord og bildeoppgaver, trinnvis maleri, kalligrafi og håndverkverksteder.

KNMA -leder Kiran Nadar sa at denne 'økte eksponeringen' for kunst på nettet sannsynligvis vil 'vekke nysgjerrighet' blant seerne, og vil øke museets kultur i landet.

Online tilgang vil gi flere tilgang til kunst, kultur og museer og på en måte vekke nysgjerrighet. Det er verdt å merke seg at Frieze i New York, så vel som Sydney Biennale flyttet til et virtuelt format i år på grunn av pandemien, som begge har hatt en relativt god respons.

Dette kan være planen for fremtiden, der størstedelen av engasjementet er digitalt, sa Nadar til PTI.

Museets konto på sosiale medier, for eksempel, har også vist 'Art x Fashion' -serien som har populære ansikter i motebransjen som snakker om hvordan kunst har inspirert dem eller deres arbeid.

Andre gallerier er også nyskapende i tråd med tiden.

Som Delhi-baserte Vadehra Art Gallery (VAG) som startet et nytt digitalt forsøk VAG Fresh, en serie online utstillinger som ble arrangert på nettstedet deres.

I følge en galleriforklaring ble prosjektet, som har vist kunstnere, inkludert Shailesh B R, Vicky Roy og Srimanti Saha, innkalt for å støtte VAGs yngre artister. Den retter også en prosentandel av inntektene til veldedige organisasjoner og frivillige organisasjoner som jobber med å rehabilitere de som er berørt av COVID-19.

Det er selvfølgelig noe som mangler.

Den plutselige forsterkningen av online tilgang til kunst og samtalene rundt kunst kan ha demokratisert dette domenet, men det kan aldri erstatte behovet for fysisk interaksjon med et kunstverk, sa kulturteoretiker og uavhengig kurator Ranjit Hoskote.

Den (online tilgang) inviterer langt flere mennesker til å se på kunst, svare på den og delta i et forum som er folket av likesinnede som ønsker å vite mer og lære mer om kunst og dens sammenhenger. Dette er et tegn på håp.

Men det kan ikke være noen erstatning for den faktiske fysiske opplevelsen av å møte et kunstverk, engasjere seg med dets materialitet, dets innvirkning på rommet, dets tilstedeværelse, omfang og detaljer, sa han.

I følge Hoskote, også rådgiver for Mathaf Museum of Modern Art, Doha, kan online visning bare tilby visse aspekter av den faktiske handlingen med å engasjere seg i et kunstverk.

bilder av et platantrær

Artisten Sudarshan Shetty var enig.

Selv om internett kan brukes som et verktøy for å lage og spre kunst, er det begrensninger, sa han.

Vi kan ikke ha de samme minneverdige øyeblikkene av overraskelse og åpenbaring som vi gjør når vi støter på et kunstverk i et uventet rom, eller ser det for første gang, så å si, i kjøtt og blod, forklarte Hoskote.

Fra et forretningsmessig synspunkt er online tilgang til kunst for seriøse kjøpere og samlere bare et transaksjonsrom, som må holdes i live, med tanke på det økonomiske slaget på grunn av pandemien.

I følge Artery India Annual Art Market Report 2020, falt omsetningen for FY 2019-20 til 559,7 millioner kroner fra året før. 696,7 millioner kroner.

Online handel bidro med mindre enn en tredjedel av den totale omsetningen-i fjor-137 millioner kroner. Og selv om den digitale tilstedeværelsen har bidratt til å opprettholde synligheten for de som selger kunst, kommer tallene ikke til å bli bedre det neste regnskapsåret, sa Arvind Vijaymohan fra Artery India, en rådgiver for kunstintelligens og salg.

Det fysiske grensesnittet er et uerstattelig aspekt ved å virkelig sette pris på kunstverket. Imidlertid vil det elektroniske domenet tillate transaksjoner å fortsette, spesielt med eiendeler fra kunstnere som du allerede er kjent med, og med signaturer som samlere har jaktet på en stund, sa Vijaymohan.