Flight of the Seagull

Chekhov Studio Theatre, basert i boet til Anton Tsjekhov i Moskva, tar publikum gjennom en av klassikerne til den russiske dramatikeren.

En scene fra stykket.

Måken av Anton Tsjekhov er historien om en kvinne som elsker en mann, og en annen kvinne som elsker den samme mannen, og en mann som elsker en kvinne og så videre. Stykket er også en dypt intim reise inn i Tsjekhovs egen sjel. Motsetningen mellom forfatterne Boris Trigorin og Konstantin Treplyov er ikke bare et sammenstøt mellom klassikeren og en pioner, men kampen til Tsjekhov selv, sier Vladimir Baicher, direktør for Chekhov Studio Theatre, en gruppe basert i boet til den russiske dramatikeren der han skrev den klassiske teksten. En fantastisk forestilling av fullbyrdede skuespillere levendegjorde stykket, Tsjekhov. Chaika (Tsjekhovs måke) på den åpne plenen og et innendørs rom på National School of Drama under Bharat Rang Mahotsav. Etter at et forbløffet publikum meldte seg ut, snakket Baicher om de mange lagene i produksjonen.

Utdrag fra et intervju:

Når du tar med et skuespill som er laget for et sted til et annet sted, hva er teknikkene du bruker?

Stykket bor i Tsjechov -landet, som er museumsgodset til Anton Tsjekhov i landsbyen Melikhovo i Moskva -regionen. Fra mitt synspunkt er eiendommen en miniatyr av innstillinger der Seagulls historie utspiller seg. Det er en innsjø, et medisinsk punkt, et kroketfelt, spesielle veier og hester. Alle disse mellomrommene brukes i forestillingen. For Delhi skapte vi en annen form for stykket. Vi sa at den siste akten vil være et annet sted.

Vi bestemte oss for at vi skulle bruke speilplanen - så publikummet sitter på den ene siden og ser på motsatt side i første akt, og reiser seg deretter og setter seg på den andre siden og ser tilbake mot der de satt før. Folk og skuespillere bytter sted. Vi var ikke sikre på at det vil fungere, men det fungerte.

Hvor viktig er det for publikum å kjenne teksten før de deltar på en forestilling, spesielt i India, hvor du hovedsakelig opptrådte på russisk?

hva er de forskjellige typene planter

Jeg tror det er bedre hvis de kjenner historien. Det er et spørsmål om konteksten. I Russland er Måken som en teaterbibel og alle mennesker som går på teater, de kjenner mer eller mindre dette stykket.

I Delhi er det få som kjenner historien. Det var viktig at de forstår historien, og deretter forstår de hvordan vi forteller denne historien. Det er to ganger sjokkerende. Vi starter forestillingen fra delen da Masha ødelegger teatret fordi en annen kvinne spiller rollen hun ønsket. Det var en pekepinn, fordi vi bestemte oss for at vårt spill vil begynne med en veldig sterk kampscene.

Masha er sjalu. Hun elsker regissøren, men hun vil ødelegge teatret hans. Dette er ganske ofte tilfellet med en kvinne, tro meg.

Kvinnen elsker en mann, men hun kan ødelegge alt arbeid, spesielt fordi hun elsker ham. Dermed begynner vi med et sjokk.

Regissør Vladimir Baicher.

Høydepunktet i forestillingen var det høye skuespillnivået, som gikk fra realistisk til fantasi. Hvordan skapte du skuespillets stil?

Hovedproblemet var å finne et fokus. Vi gjorde alle forestillingene i et rom, en svart boks. Vi gikk veldig realistisk trinn for trinn over alle scenene. Deretter fikk vi naturen fra designeren. Deretter begynte vi å endre skuespillet og endre stilen, fordi vi i friluft trengte en annen stemme som ville bære langt.

For å gjøre det, måtte vi ha mer emosjonelle grunnleggende. I første akt begynner Arkadina plutselig å spille en scene fra Hamlet, fordi hun er skuespillerinne og vi bestemte oss for å gjøre det med en veldig teatralsk effekt. Umiddelbart etter det går de tilbake til realistisk ytelse. Denne amplituden fortsetter å stige og falle.

Hva var betydningen av den siste akten som tar publikum bort fra de åpne plenene inn i et lukket rom som har en museumslignende setting?

Den fjerde akten skifter til innsiden av bygningen og tidsrammen-i motsetning til det toårige rommet i Tsjekhovs tekst-hopper til 120 år senere. Moderne tid har en helt annen virkelighet. Utenfor var det grønt, en ekte vogn med ekte hester, følelser og følelser og inne har vi en fjernsynsskjerm og vegger og tepper som er som grønne skjermer mot hvilke filmer blir spilt.

Dette viser at vi ikke lever. Vi vil at folk skal leve, men de gjør det ikke. De har gadgets. Karakterene er gale mennesker, like livløse som tallene de roper ut.

hva blir grønne larver til