Finne Cruzo: Gjenoppdage Goan -artisten Antonio Piedade da Cruz

Han var en gang skålen for den kosmopolitiske Bombay og dens kunstscene. En ny utstilling gjenoppdager avdøde Goan -kunstneren Antonio Piedade da Cruz.

Hjemkomsten: Antonio Piedade da Cruz i studioet hans på 1950 -tallet.

I 2013, da Goan -industrimannen Dattaraj Salgaocar anskaffet et sett med 16 verk av avdøde Goan -kunstneren Antonio Piedade da Cruz, visste han at han hadde en skatt i hendene. Verkene hadde ligget inne, glemt, i det som den gang ble kalt Cruzo Studio på Brabourne stadion i Mumbai. I løpet av årene med forsømmelse, hadde maleriene også blitt utsatt for omskiftelser i byens fuktighet og dueres uheldige oppmerksomhet. Likevel kunne man i løpet av flere tiår se genialiteten til en kunstner, også kjent som Cruzo eller D’Cruz, som en gang var skålen for den kosmopolitiske Bombay og hadde blomstret i sentrum av byens intellektuelle og kulturelle liv.

Salgaocars første trekk var å engasjere tjenestene til Mumbai-baserte konservator og restauratør av oljemalerier, Kayan Marshall Pandole. Hans neste skritt var å oppsøke poet, kurator og kulturteoretiker Ranjit Hoskote for å kurere en utstilling for å minnes da Cruz og feire hans hjemkomst.

Til tross for den fremtredende posisjonen han en gang hadde i indisk kunst, har da Cruz, som døde i 1982, lenge blitt glemt av en nasjon som feirer en smal kanon av indiske modernister. Encyclopaedia -oppføringer har liten informasjon, og postene fra da Cruz studentår i Berlin ble ødelagt under andre verdenskrig. For å bringe denne en gang berømte artisten tilbake til offentlig fremtredelse, samlet Hoskote det han kunne fra samtidige beretninger, kunstnerens egne merknader til arbeidet hans, samt innspill fra da Cruz sønn, Ivan, som sjenerøst delte fotografier av sin far på jobb. Det som kommer frem fra 'The Quest for Cruzo'-som vises på Panajis Sunaparanta-Goa Center for the Arts til 20. juli-er ikke nødvendigvis et komplett bilde av artisten.

Likevel presenterer det et komplekst portrett av en mann, og antyder hans mange fasetter. Vi ser da Cruz som noen som drev kunst som både en kommersiell aktivitet og et middel til å uttrykke sin kvaler mot en kollapsende sosial og politisk orden; en kunstner som ikke bare trakk sterkt fra de katolske bildene fra barndommen i portugisisk styrte Goa, men også utformet et nytt kunstnerisk formspråk for å skildre landets nye håp om forløsning.

bilder av engelske valnøtttrær

***

Antonio Piedade da Cruz sitt verk med tittelen Jesus snakker til mennesker.

Da Cruz ble født i 1895 i Velim, Salcette, i portugisisk styrte Goa, og begynte på kunstutdannelse ved Sir JJ School of Art, Bombay, etterfulgt av Akademie der Künste (Academy of Arts) i Berlin. Han var en av de første asiater som ble godtatt som student der, og han ble en Meisterschuler eller masterstudenten. Det var da han begynte å lage portretter, og til slutt holdt en utstilling, som mottok mye ros fra tysk presse. Han reiste med verkene sine til Paris og Madrid, og i Lisboa mottok han en kongelig mottakelse. Hans reiser i Europa under den kulturelle revolusjonen i mellomkrigstiden brakte da da Cruz i kontakt med nye tanker og trender, som ekspresjonisme, spesielt i Weimar Tyskland, Dada og surrealistiske bevegelser, samt paradigmeskiftende verk av kunstnere som som Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Marc Chagall, Pablo Picasso og Georges Bracque.

Disse årene i Europa har sannsynligvis fungert som en katalysator som formet da Cruz politiske og sosiale bekymringer. Dette var en periode da kontinentet, rett ut av første verdenskrig, gled inn i nok et mareritt av økonomisk og politisk turbulens, et som ville føre til fremveksten av fascistiske regimer over hele Europa og kaste verden ut i en annen, mer katastrofal konflikt. Konfrontert med disse realitetene valgte da Cruz, til tross for at Portugal hevdet ham som en av sine egne, å identifisere seg som et kolonialt subjekt fra India. Som Hoskote påpeker, da Cruz's trass er betydelig, spesielt sett i sammenheng med den progressive politikken i Den første portugisiske republikk (1910-1926), som ga alle kolonialemner i det portugisiske imperiet full statsborgerskap. Det fascistiske regimet som ble innviet med et militærkupp i 1926 og som til slutt førte til etableringen av Salazar -diktaturet, var langt mindre tolerant overfor da Cruzs påstand om sin indiske identitet, noe som resulterte i at artisten først returnerte til Goa etter at staten ble frigjort i 1961.

Så da da Cruz kom tilbake til India på slutten av 1920 -tallet, valgte han å slå seg ned i Bombay, en by som satte pris på hans europeiske utdannelse og erfaring, og dermed ga ham nok faglige muligheter til å opprettholde en blomstrende kunstnerisk praksis . Det er her man kan se begynnelsen på det Hoskote beskriver som kunstnerens dobbeltliv.

edderkopp med svart og hvit kropp

På den ene siden var en vellykket salongartist, hvis klientell inkluderte verdier som Maharaja Hari Singh fra Kashmir, Lord Brabourne, guvernør i Bombay, industrimann Sir Cowasjee Jehangir og kona Lady Jehangir, og Indias siste visekonge, Lord Mountbatten og hans kone, Lady Mountbatten. Men han var også en kunstner med antikoloniale tilbøyeligheter, hvis studio-en gang et landemerke på Stadium House nær Churchgate-ble et knutepunkt for artister, forfattere og aktivister. Under Goa -frigjøringsbevegelsen var Cruzo Studio også et tilfluktssted for de som motsatte seg Salazar -regimet.

hvordan ser asketrær ut

Mange av da Cruz arbeider gjenspeiler hans sympati, med stykker som Etter 15. august: Såret, tårene, blodet og ranet. Fordømmelsen av sosiale brudd er stilisert, men teatraliteten til verkene forringer ikke angsten som kunstneren tydelig følte.

Da Cruz håp om en bedre, mer rettferdig, sosial orden kan sees i syklusen av arbeider han gjorde på Gandhi, som han så på som en forløser, en heroisk, Kristuslignende skikkelse for en nylig uavhengig, sekulær nasjon. Kristus selv er en tilbakevendende skikkelse, ofte plassert i en indianisert kontekst-enten det viser seg som seg selv i Jesus snakker til folket, eller når hans tilstedeværelse er indikert gjennom bevegelser og symboler, som i Madonna og Child-esque-komposisjonen til Come to Me.

***

Antonio Piedade da Cruz etter 15. august.

En spasertur gjennom galleriene på Sunaparanta i Goa, som viser da Cruz verk, viser oss en kunstner som var like sterk i sin overbevisning som han var dyktig med penselen. Men en av nøklene for å forstå livet hans ligger i det gåtefulle selvportrettet, Between, som kunstneren laget på 1940-tallet. Maleriet viser kunstneren iført det som ser ut som en doktorsjakke og holder en palett smurt med maling.

Holdt på høyre arm er figuren av en kvinne kledd som en sykepleier, og på den andre siden er et skjelett som tar tak i en fiolin. I katalogoppgaven som følger med 'The Quest for Cruzo', skriver Hoskote, liker jeg å tenke på det som et selvportrett med rivaliserende krav ... til høyre [er], sykepleier og til venstre et livlig skjelett med en fiolin, klamret seg på skulderen med en benete hånd. Er sykepleieren liv, eller kjærlighet, eller inspirasjon, eller stase? Er skjelettet død eller kunst? Forstiller fornuften eller er kunst dødelig? Dette maleriet suspenderer oss i en tilstand av paradoks.

Da Cruz gir ingen enkle svar - kanskje fordi det ikke var noen, og det er helt riktig at han skulle ha overlatt valget av tolkning til seerne av dette verket. For å omformulere det forfatter Henry James en gang sa om historiene sine, hvis artisten skulle gi en forklaring, ville verket bli dårligere, fordi alternative forklaringer ville bli utelatt.

Vi vet kanskje aldri alle fakta om da Cruz liv, men så lenge kunsten hans er tilgjengelig for oss, er mulighetene for å forstå ham og hans arbeid uendelige.

blomstrende planter for sentrale florida