Accio wonder! En illustrasjon av Buckbeak, hippogriff. (Hilsen: Bloomsbury) Hvis Jim Kay hadde vært student ved Hogwarts, kunne spådom og urtologi bare vært favorittfagene hans. Så lenge han kan huske, hadde han vært en ivrig observatør av livet og tegnet på omgivelsene for å fremkalle scenarier, steder og kart som han ville fange i skissebøkene sine. Tenk deg da gleden-og frykten-da JK Rowling, skaperen av Harry Potter-universet, valgte Kay, 43, en Northamptonshire-basert illustratør, konseptkunstner og grafiker, for å jobbe med alle de syv bøkene i serien for et stort -skala illustrert utgave. Jeg har bare laget noen få barnebøker før Potter, så det var virkelig et stort prosjekt for meg. Jeg tror det faktum at det skremte meg var grunnen til at jeg ønsket å gjøre det. Jeg vil virkelig forbedre meg som illustratør - jeg har fortsatt mye å lære - og den eneste måten å lære er å ta på seg prosjekter som ligger utenfor komfortsonen din, noe dette absolutt er, sier Kay, vinner av 2012 Kate Greenway -medalje for sitt arbeid for Patrick Ness A Monster Calls. Den første illustrerte tittelen, Harry Potter and the Philosopher's Stone (Bloomsbury), ble utgitt i 2015. Den tredje boken, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, kom ut i forrige måned.
svarte og hvite insekter som ser ut som marihøner
Hvordan kan du forestille deg et univers som allerede er godt tegnet av skaperen og ytterligere forankret i fanminnet gjennom en vellykket filmfranchise? En viss Gryffindor -veiviser vil foreslå å bruke et kart, og det er akkurat det Kay bestemte seg for å gjøre også. Jeg brukte bøkene som rutekart, slik at de kunne dytte fantasien min i nye retninger, sier han i et e -postintervju. I en video på YouTube, med en Dobby fra papier mache ved siden av lerretet sitt, snakker Kay om å lage sitt eget miniatyr Harry Potter -univers av papir og plasticine for å eksperimentere med skalaen og dimensjonene til illustrasjonene hans. Hovedutfordringen var å komme over den mentale hindringen at dette er en serie som folk bryr seg om lidenskapelig. Presset av det var den største rettssaken. Å forestille seg verdener er noe jeg har gjort siden barndommen ... Potter -bøkene er den perfekte katalysatoren for verdensbygging, ettersom forfatteren maler scenene i så levende detaljer, det er lett å bare holde seg til bøkene og begynne å oversette det til noe nytt og annerledes, sier han. Han trenger ikke å ha bekymret seg. Støvkappen i Book One kommer med en sjenerøs påtegning fra Rowling: Å se Jim Kays illustrasjoner rørte meg dypt. Jeg elsker hans tolkning av Harry Potters verden, og jeg føler meg beæret og takknemlig for at han har lånt sitt talent til den.
Et portrett av Severus Snape. (Hilsen: Bloomsbury) En Potter -fan (men selvfølgelig), sier Kay at favorittfiguren hans - og den han begynte å jobbe med først - var Hagrid, Keeper of Keys and Grounds at Hogwarts, og ikke guttenes veiviser. Jeg er veldig glad i å tegne giganter; de minner voksne som meg om hvordan det var å være barn igjen, og så opp på store mennesker. Min favorittkarakter å tegne er for øyeblikket Hagrid, men [Severus] Snape kommer et nært sekund, sier han. Gutten som levde, tvert imot, var langt vanskeligere å mestre. Harry var den desidert vanskeligste å prøve å bli gravid, jeg sliter fortsatt med ham. Karakterene er delvis inspirert av ekte mennesker, mennesker jeg kjenner, men ingen av dem er eksakte fremstillinger av dem som modellerer for meg. Mr Dursley er en blanding av to personer, Hagrid er for eksempel en sammensetning av mange forskjellige karakterer. Du må holde deg til teksten, så jeg følger forfatterens beskrivelser av karakterer nøye, sier Kay.
Etter hvert som bøkene utvikler seg, er det også en jevn vekst i Kays skildring av karakterene hans. Det er vanskelig å feste ved første øyekast, men så merker man den lille endringen i høyden, tillegg av litt tyngde, fylling av kinnene og den skiftende muskulaturen i armer og ben. Det er en konstant kamp, fordi en blyantlinje ute av sted kan eldre et barn med flere år. Jeg har ikke egne barn, og det er derfor første gang jeg virkelig har tenkt på hvordan mennesker utvikler seg fra ungdom til voksne. Det var ikke slik jeg forestilte meg - biter ser ut til å strekke seg alene en stund, og så tar resten av kroppen igjen! Det er selvfølgelig forskjellig for hver enkelt, men jeg blir alltid overrasket når jeg besøker niesene mine hvor raskt de endrer seg. Jeg var et veldig, veldig lite og mager barn lenge, og begynte så å vokse mye senere - litt som Harry. Det er en overbrukt klisje, men barna vokser raskt opp, sier Kay.
Artisten, Jim Kay: Begge verkene til Kay er fra den nylig utgitte illustrerte versjonen av Harry Potter and the Prisoner of Azkaban. (Hilsen: Bloomsbury) I noen av hans tidligere arbeider som A Monster Calls og The Great War: Stories Inspired by Objects from the First World War 1914-1918, er Kay's stil på den mørkere siden, i stor grad avhengig av monokromer for å fange fortellingenes dystre tone. I sin visuelle gjenfortelling av Harry Potter-serien introduserer Kay en blanding av stiler-tett detaljerte bilder, for eksempel hans praktfulle struktur av panoramaet over Diagon Alley eller det markante diagrammet over drageegg i den første boken, eller en illustrasjon av den majestetiske hippogriff, Buckbeak, i det nettopp utgitte bindet, blir motvirket av sprø akvareller, dramatiske chiaroscuros, tegneserielignende skisser og stolte portretter. Det er en livskraft i arbeidet hans, en rå energi som pulserer gjennom bøkene og antar en egen luminescens. Jeg vil slappe av for de senere bøkene. Presset har fått meg til å føle meg ganske innesluttet noen ganger, og jeg antar at detaljer er morsomme å gjøre. Men (det er) også et sikkerhetsnett. Det er langt vanskeligere å vise spontane, dynamiske bilder enn forsiktige, detaljerte, og jeg vil gjerne gi fremtidige bøker litt mer zip og teft. Yngre barn synes imidlertid å like detaljene, så det vil alltid være noe å pore over i hver bok, sier han.
Denne labyrinten av detaljer blir tydeligst når Kay retter oppmerksomheten mot den naturlige verden, spesielt mot dyr. Hans personlige nettsted går under navnet creepyscrawlies.com og i likhet med arbeidet hans i pop-up-boken, Bugs, av entomolog George McGavin, er det en realisme i gjengivelsen av ugler, drager og andre magiske skapninger, og en intimitet som er født av en dyp respekt og kjærlighet for det store utendørs. I løpet av livet ser jeg et katastrofalt tap av biologisk mangfold rundt meg, noe som er skremmende. Det er tider jeg føler at vi går på en søvngang til en mindre fargerik fremtid; tanken på at dagens barn ikke vil høre fuglesangen jeg gjorde som barn, eller se sommerfuglene jeg pleide. Dyrelivet betyr veldig mye for meg, det var det første jeg ønsket å tegne, spesielt insekter, og hvis jeg på en eller annen måte kan dele lidenskapen min for de fantastiske livsformene vi deler planeten med i illustrasjonene mine, vil jeg, han sier.