Design på India

Fem australske designere viser frem verkene sine på åpningsdagen for India Fashion Week, som starter i Delhi i dag

Et design av etiketten Romance Was Born

Ramperne forberedes, og det er vanvittig aktivitet i verkstedene til rundt 120 designere, mens de gir seg til å vise vårsommersamlingene 2019 på Lotus Make-up India Fashion Week Spring Summer '19, som starter i dag på Delhi's Jawaharlal Nehru stadion, organisert av FDCI. Årets utgave vil ikke bare se en ny tittelsponsor ta overhånd (Amazon har blitt erstattet av det indiske kosmetikk- og velværemerket Lotus), men også introduksjonen av Designer Stockroom, en plattform for designere for å selge arbeidet sitt direkte til kjøpere. Bortsett fra favoritter som Samant Chauhan, Rajesh Pratap Singh, Wendell Rodricks og Pero av Aneeth Arora, vil det være et show av designere fra Down Under. Fem australske designere, i samarbeid med australske sosiale foretak Artisans of Fashion, har jobbet tett med indiske vevklynger og håndverkere. Se på disse kreative samarbeidene:

Silkerute

hvite uklare flekker på planter

Den australske designeren Roopa Pemmaraju fra indisk opprinnelse bruker samme navn som silke og lin som er vevd i Vest-Bengal for å skape bohemsk teft. SS ’19 -samlingen hyller det gamle nettverket av handelsruter som en gang forbinder øst og vest. Vi trakk fra de historiske afghanske, indiske og kinesiske tekstilene, med sikte på å påkalle nomadisk opprinnelse og kulturelle utvekslinger. Til syvende og sist brukte vi silke som en fremstilling av kunst gjennom verkene til dyktige håndverkere i Phulia, sier Pemmaraju, som har sitt hovedkvarter i USA og driver det samme navnet Roopa. Samlingen inneholder lange kjoler, skarpe silhuetter, imperium midjer, peplums og asymmetri i nyanser av rosa, grønt, lilla og blått, kompensert med nøytrale og popper av dyp orientalsk rød. Chinoiseries refereres til i overdrevne, men komplekse trykk, som etterligner historisk kinesisk kunst, arkitektur og tekstiler, sier designeren om sin bevisst langsomme motekolleksjon.

Peter Naughton

Innenfor linjene

tre med rosa klaseblomster

Etter å ha jobbet tidligere med tie-dye-teknikken til shibori, og blitt fascinert av den detaljorienterte prosessen, hoppet Cassandra Harper på muligheten til å jobbe med ikat, opprinnelig fra Telangana. Veverne jeg jobbet med produserer alt i hjemmene sine. Hele familien er involvert i prosessen - binding, farging og veving på trevev. Det er ydmykende å innse at teknikken er så kompleks og detaljert, men dette er i blodet deres; de har sett dette fra en generasjon til den neste, sier Harper, som designer dameklær og er basert i Brisbane. Hun blander feminine silhuetter med klassiske design. Jeg liker det ikat -vevene bringer til denne samlingen, noe som gjør den moderne og frisk, sterk, men samtidig myk. Fargen min har blitt inspirert av havets blå og kontrasten mellom solnedganger - som myk fersken, mauve og asurblå, legger hun til.

Broderbånd

planter og dyr i regnskogen

Det var et tilfeldig møte for Peter Naughton, av etiketten Brothers Earth, da han streife rundt i Pondicherry og vandret inn i Naushad Alis konseptbutikk. Ali jobber med indigo-fargede stoffer med vevingsklynger i Tamil Nadu. Samarbeidet som resulterte var unikt, ettersom Ali jobber med dameklær, og jeg hadde ideen om Brothers Earth som et herreklærkonsept, sier Naughton, med base i Melbourne. Den røde tråden bokstavelig talt mellom de to er indigo-farget stoffet, som de har brukt til denne samlingen. Indigo har en så edel historie i århundrer, som den har blitt handlet og elsket av mennesker. For den moderne mannen er blå alltid den vakreste grunnfargen for all styling og har en universell appell, legger Naughton til. Samlingen inneholder en rekke blå toner, med noen komplementære nøytrale, som trekker på håndvevtradisjonene fra hele India. Vi har hovedsakelig brukt garnfargede indigo-stoffer vevd i Andhra Pradesh; tie-dye og shiboris fra Rajasthan; håndvevde sørbomullsjekker fra Tamil Nadu som høydepunkter, legger Naughton til.

Et design av Cassandra Harper

Tapestry Tales

Brokade er så dekorativt, noe vi umiddelbart ble tiltrukket av. Vi elsker detaljene og kunstnerskapet bak det håndlagde tekstilet. Designene våre handler mye om historiefortelling, så det å arbeide med dette stoffet beriker også historien vår, sier Anna Plunkett fra Romance was Born, om hvorfor hun valgte å jobbe med brokadevevere fra Uttar Pradesh. Etiketten, som hun startet med Luke Sales i 2005, holder seg til ordtaket om mer er mer og tilpasser brokadens rikdom til en stil som er dramatisk og frittflytende. Vi ønsket at designene våre skulle bli rikere ved å bruke en rekke forskjellige brokader, alt på en gang med applikasjon og lappearbeidsteknikker, legger Plunkett til. Høydepunktet i samarbeidet er forståelsen av brokades historie. Generelt, i Vesten, tar vi det for gitt hvor stoffene og klærne våre kommer fra. Så å fremme vårt forhold til veverne lar oss forstå deres håndverk bedre, sier Plunkett.