Populære Innlegg
Klær formen
Kostymedesigner Sandhya Raman om estetikken til dansekostymer og lidenskapen og motet man trenger for å justere og modernisere dem.
Sandhya Raman på utstillingen med sine skisser og drakt; Ramans skisse for Malavika Sarrukai, sistnevnte iført designet hennes. (Kilde: Express Photo by Oinam Anand) En Bharatanatyam -drakt i rosa og gull forårsaket ganske mye furore for nesten to tiår siden. Skapet for danseren Geeta Chandran's Bharatanatyam -stykke, Shringara Vaibhavam, en sensuell feiring der nayika representerte lengtet etter forening med den universelle hannen, var drakten langt fra den tradisjonelle og akseptable Bharatanatyam -drakten - en med en plissert vifte og trekkspillet folder i fronten. Den fremre pallu plassert på toppen av blusen, som dekket brystene, hadde blitt mange centimeter tynnere og falt på den ene siden av skulderen og avslørte den ene siden av torso - en blasfemi i en kunstform som stammer fra templene til Tamil Nadu . Jeg fremhevet ikke brystene. Toppen var ikke montert. Hvorfor skal man ha denne stereotypiske tingen om melaaku som dekker brystene. Dette var tradisjonelt, og likevel var det stilig og behagelig, sier den 47 år gamle kostymedesigneren Sandhya Raman, som ønsket å uttrykke dansens sublimitet og dens rytmiske bevegelse gjennom drakten.
tre med varme rosa blomster
Men puristene kjøpte det ikke. For dem hadde hun latt tradisjonen slippe. Jeg har ingenting imot tradisjonelle kostymer. Jeg elsker dem. Men jeg elsker dem på en slank figur. Kroppen utvikler seg og beveger seg til en fullstendig kvinnekropp, og det er da du må se på designet på nytt. Jeg har mine forbehold når en danser snur eller når du ser baksiden. Stoffet og vevet er så raffinert, så hvorfor være ufølsom, sier Raman. Den rosa og gulldrakten bæres av en utstillingsdukke ved siden av Chandrans fotografi som danser i den, sammen med mange andre kostymer og fotografier som vises på Indian International Center som en del av en utstilling med tittelen When the Pleats Dance.
Den Delhi-baserte designeren har designet for mange indiske klassiske dansere, inkludert Anita Ratnam, Aditi Mangaldas, Kishen Maharaj og Malavika Sarrukai, og har de siste to tiårene vært opptatt av å gi denne sartoriske symbiosen et dramatisk utstillingsvindu. Før han justerte kostymene, lærte Raman Bharatanatyam, en form hun trente på i nesten fire år som tenåringsjente, etterfulgt av en fascinasjon for å sy klær til dukkene sine.
Mens Ratnam og Mangaldas jobber med å blande det samtidige med det klassiske, er Sarrukai og Chandran tradisjonelle Bharatanatyam -dansere, som har omfavnet det moderne i sine kostymer. Ramans klientliste inneholder også en rekke unge dansere som er åpne for å prøve det nye. Dette, til tross for at danselaterte utseende i India ikke er så godt kjent for mote-følgere. Den tradisjonelle drakten er vakker, men den kutter vekk fra dagliglivet. Det kan være tradisjonelt, men likevel en moteerklæring. Man kan danse og sannsynligvis gå på en etterfest, sier Raman, som sitter gjennom øvelsene, leser manus, ser på hvordan artistene beveger seg, deres
svinger, fryser før skissering av drakten; nesten hver gang på en figur som danser.
Ramans interesse for kostymer går tilbake til hennes NID -dager hvor hun studerte klær og tekstildesign. Det var der hun kom over Noel Barnard fra New York-baserte Battery Dance Company på slutten av 80-tallet. Jeg ble ganske imponert over hvordan hun hadde brukt møbeltrekk til prinsen og kongens rolle i balletten. Det var mange simuleringer som kunne gjøres, og det måtte ikke være et bestemt stoff som måtte brukes. Jeg innså at dette kunne gjøres i India. Hvorfor alltid gå til en skredder for å få kostymen sydd, sier Raman, som senere også jobbet med Jonathan Hollander fra Battery Dance Company på noen av prosjektene hans.
Da hun kom inn i verden for å designe for dans, som egentlig ikke eksisterte den gang (folk foretrakk å gå til sin lokale, pålitelige darzi), så hun konserter der mer zari betydde mer overdådighet. Den ufølsomheten er det som skjedde. Men de var ikke trente mennesker. De visste ikke når de skulle trekke grensen, sier Raman, hvis siste prosess innebærer å lete etter det riktige stoffet. Noen produksjoner lar henne få stoffet vevd. Hver danser vil se slank ut på scenen, så jeg bruker alltid visuelle triks, sier Raman, som også har designet kostymene til Totanama, en film av Chandita Mukherjee, som vant presidentens korte skjønnlitterære filmpris i 1991. Men det var hennes verk med danseksponent Mallika Sarabhai og Hollander, bestående av et tematisk moteshow hvor hun brukte dansere i stedet for modeller, som fikk Raman til å innse at hun tilhørte dans. Klassisk dans forbinder deg med arven, håndverkerne og veverne, noe som virkelig kan heve statusen til alle tre, sier hun.