The Body Electric

Den rumenske kunstneren Radu Oreians malerier viser hans forsøk på å komme frem til en enhetlig visjon av kropp og sjel

Radu Oreian

Det første maleriet du ser, når du kommer inn i Mumbai's Galerie Isa, er det som ligner et verk som ligner kunsten til den italienske manereristmaleren Giuseppe Arcimboldo, kjent for å ha unnfanget portretter som består av frukt, grønnsaker og til og med dyr. Kunstnerverkene fra 1500 -tallet, morsomme og dypt mystiske på en gang, er imidlertid bare et berøringspunkt for den rumenske kunstneren Radu Oreian, skaperen av verket som henger i Mumbai -galleriet som en del av utstillingen 'Farvel til tankenes tenker'. Den virkelige inspirasjonen til Oreians maleri, After a Portrait of Walt Whitman, er ordene til den ikoniske amerikanske poeten selv. Han forklarer, jeg lyttet til lydboka Leaves of Grass, og hele filosofien hans rørte meg så mye. Mye av Whitmans poesi roser naturen og snakker om forbindelsen mellom mennesker og natur. Det var slik han begynte å male, da Oreian begynte å male, og tegnet på former som finnes i naturen - blader, korallformasjoner og annet organisk materiale - for å komponere portrettet hans.



svart og rød larve giftig
The Snake Charmer

Det er ikke tilfeldig da at 34-åringen, som har sin første separatutstilling i India, skulle bli så rørt av Whitmans poesi. Leaves of Grass er like mye en feiring av menneskekroppen, som det er et forhold til naturen, og dette har lenge også vært en av Oreians opptatt. Jeg tror ikke du kan skille kroppen og det som er inne i den, fra våre forestillinger om sinn og sjel, sier han. Og hvis du så nøye gjennom de tette komposisjonene til de større verkene som hang i nedre etasje i galleriet - After a Portrait of Walt Whitman, Kafka in the Orangerie, Philosopher in the Garden of Delights og The Snake Charmer - vil du se former ligner de som finnes inne i menneskekroppen, enten det er krøllene på innvoldene eller hjernens folder. Det er nesten som om kunstneren, som for tiden bor og arbeider i Marseille, Frankrike, er villig til å ha sin kropp til å ha en kroppslig eksistens, og dermed bygge et bro som kan ha eksistert mellom en idé og en levende, pustende virkelighet.



Portrett av Walt Whitman

Kroppens tema tar andre former i de mer abstrakte verkene som er hengt i galleriets øvre etasje, og finner det vakreste uttrykket i Vectorial Study I. Her har kunstneren brukt tre fargenyanser som for ham, representerer huden, kjøttet og beinet, for å lage et repeterende mønster av små krøller på lerretet. Han omtaler det resulterende verket som et kollektivt portrett, en påstand om det mest grunnleggende - kroppen - som er felles for alle mennesker, uavhengig av hvilke andre forskjeller vi kan se som skiller oss. I Vectorial Study II, med sin mangfold av toner og tekstur, har Oreian funnet en annen måte å gi en nærmest taktil form til det uuttrykkelige.



Når vi føler en sterk følelse, finner kroppen en måte å uttrykke det på, for eksempel gjennom gåsehud på huden din, forklarer han: Så det du ser på maleriet, er at jeg prøver å huske hva kroppen min opplevde da jeg var i grepet av visse følelser. Han prøver en lignende effekt i de merkelige, blonderlignende studiene for gåsehud.

Vektorstudie

I motsetning til de mer figurative verkene, er hans abstrakte verk, sier han, nesten meditative for ham å lage. Dette kommer kanskje mest vakkert til uttrykk i de to verkene som gir utstillingen sitt navn - Farvel til tankene I og farvel til tenkerenes tanker II. I disse verkene, som hentet inspirasjon fra læresetninger funnet i Upanishadene om uendelighetens natur, har Oreian laget tette rutenett, befolket med malingspunkter, som er forskjellige fra hverandre. Det virker klisjéaktig å si det, men når jeg lager dem, må prosessen være en der jeg kan gå meg vill. Språket for verket må være hinsides intuisjonen, forklarer han.



beste grunnplanter for sone 7

'Farvel til tankenes tenker' vises på Galerie Isa, Kala Ghoda, til 10. november