The Ballad of Ram-e-Hind: Å besøke urdu-versjonene av Ramayana som en gang lyste opp scenen

Ettersom urdu gradvis frigjør seg fra sin muslimske merkelapp og gjenvinner sin rettmessige plass som et folks språk, er det kanskje på tide å besøke disse manzum Ramayanas og, kanskje, sette opp en Ramlila på Ufuqs Ram Natak.

Den tidligste urdu-oversettelsen av Ramayana, av Munshi Jagannath Lal Khushtar, ble utgitt av Nawal Kishore Press i 1860. (Kilde: Thinkstock-bilder)

Min mor husker at hun så på Ramlila-tablåer i Lucknow der skuespillerne snakket på plettfri hindustani ispedd blomsterrike urduvers. I min barndom, ettersom urdu ble muslim og hindi ble hindu og hindustani ble et offer for krigen deres, hadde de sekulære elementene blitt lekket ut fra Ramlila. Selv om det fortsatt var en ganske inkluderende lokalsamfunnsbasert nabolagsfeiring, hadde det blitt en religiøs festival. Da jeg begynte å ta barna mine til Ramlila-pandalene, hadde Bollywood tatt forrang over alt annet. Skala og spektakel dverger innholdet og dialogen, som når den ikke druknet av øredøvende musikk, så ut til å være inspirert av dårlige hindifilmer. Den tidlige innflytelsen fra Parsi-teateret, den floride hindustanske dialogen, urdu-versene - ikke et spor av dem var igjen.

typer kjøtt å spise

Dussehras komme minner meg alltid om referansene til urdu-ramayanaene jeg hadde hørt som barn, spesielt fragmenter av Brij Narain Chakbast som flere eldste kunne resitere fra minnet. Jeg husker min bestefar resiterte scenen som skildrer Ram mens han tar permisjon fra Dashrath før han går for banwas, stemmen hans stiger og faller som om han resiterte en soz: Rukhsat huwa woh baap se lekar khuda ka naam/Raah-e wafa ki manzil- e awwal hui tamaam (Han tok avskjed med sin far som tok Guds navn/Og dermed ble den første fasen av lojalitetsveien krysset). Kaushalyas klagesang over at sønnen hennes går i eksil, også, er uttrykt på et språk som bare kunne ha dukket opp fra det bankende hjertet i Hindustan: Kis tarah ban mein ankhon ke taare ko bhej duun/Jogi bana ke raj-dulare ko bhej duun ( Hvordan kan jeg sende lyset av mine øyne til skogen/Hvordan kan jeg gjøre prinsen min om til en bølle og sende ham bort?).

Versjoner av Ramayana på urdu - i prosa og poesi, og som translitterasjoner, transkreasjoner og oversettelser - har dukket opp siden urdu ble populær for flere århundrer siden. I følge en omfattende studie av Ram kathan i Urdu av avdøde Ali Jawad Zaidi, var det over 300 slike versjoner, mange fra Awadh-regionen alene, og flere skrevet i stil med marsiya-goi popularisert av Anees og Dabeer. Den tidligste urdu-oversettelsen av Ramayana, av Munshi Jagannath Lal Khushtar, ble utgitt av Nawal Kishore Press i 1860. Fra og med 'Bismillah ir Rehman ir Rahim' presenterer Khushtar Ramayana, som den ble kalt, en ankhon dekha haal (en øyenvitneberetning), om enn i en blomstrende stil. Khushtar Ramayana ble fulgt av Amar Kahani av Jogeshwar Nath 'Betab' Bareilvi og mange andre versjoner, ofte kjent under forfatterens navn som Ulfat ki Ramayana eller Rahmat ki Ramayana. Betab Bareilvis versjon, preget av mye lokal farge fra Ganga-Jamuni-beltet, har følgende beskrivelse av 'shakti baan': Reh reh ke de rehe thhe duhaii huzur ki/Kham ho gayi thii jung mein gardan guroor kii (Ved hvert trinn de ba om nåde fra mesteren/ Stolthetens hals var bøyd i denne kampen).

I hans navn: Et utvalg av Urdu Ramayana.

Den bemerkelsesverdig navngitte Hakim Vicerai Wahmi, i sin Ramayan Manzum, skriver: Ram ne Sugreev ko aage baitha kar yun kaha/Bharat se badh kar tumhe main chahta hun bhai jan (Ram ba Sugreev sette seg ned foran ham og sa/jeg elsker deg dyrere enn Bharat, min kjære bror).

Så er det den utrolige Yak-Qafiya Ramayan av Ufaq, utgitt i 1914, som opprettholder ett rimskjema hele veien, med hvert vers som slutter på middag ('n'-lyden): Jab khumar aluda dekhi chashm-e mehv-e aasman/ Ram ne bheji barai jung fauj-e jaanistan (Da han så himmelen bli farget med rosa/Ram sendte sin hær av krigere for å delta i kamp).

Et helt skuespill skrevet på urdu kalt Ram Natak, også av Ufuq, med detaljerte sceneinstruksjoner, har lyrisk rimende dialog: Ajodha ko maatam sara kar diya/Bharat ko qadam se juda kar diya (Og Ayodhya ble kastet ut i sorg/Da Bharat ble separert fra (Rams) føtter).

Det er også mye spredt urdu-poesi, enten spesifikt på den karismatiske figuren Ram eller inspirert av hendelser fra Ramayana, det mest kjente er det lange diktet om Ram av Iqbal: Labrez hai sharab-e-haqiqat se jaam-e -hind/Sab falsafi hain khitta-e-maghrib ke Ram-e-hind…/Hai Ram ke vujood pe Hindostan ko naaz/Ahl-e-nazar samajhte hain er ko imam-e-Hind…/Talvar ka dhani thha shujaat mein fard thha/Pakeezgi mein josh-e-mohabbat mein fard thha (Hinds beger er full av sannhetens vin/Alle filosofene anerkjenner ham som Ram of Hind/Hele Hindustan er stolt over eksistensen av Ram/Visionærene blant de ser ham som Imam av Hind/Han var en ekspert sverdmann og unik blant de modige/Og makeløs i sin fromhet og lidenskap for kjærlighet).

Så er det Zafar Ali Khan som erklærer: Naqsh-e tehzeeb-e hunood ab bhi numaya hain agar/To woh Sita se hain, Lachman se hain aur Ram se hain (Hvis det fortsatt er noen synlige tegn på hinduismens kultur/Da er de på grunn av Sita, Lakshman og Ram).

Og dette av Saghar Nizami: Jis ka dil thha ek shama-e taaq-e aiwan-e hayat/Rooh jis ki aaftab-e subha-e irfan-e hayat../Zindagi ki rooh thha, rohaniyat ki shaan thha/Woh mujassim Roop mein insaan ke irfaan thha (Han hvis hjerte var som et stearinlys i livets nisje/Hvis ånd var som morgensolen som søkte kunnskap om livet/ Han var livets ånd, åndelighetens stolthet/I form av et menneske han var kunnskap inkarnert).

Ettersom urdu gradvis frigjør seg fra sin muslimske merkelapp og gjenvinner sin rettmessige plass som et folks språk, er det kanskje på tide å besøke disse manzum Ramayanas og, kanskje, sette opp en Ramlila på Ufuqs Ram Natak. Skrevet av både muslimske poeter og ikke-muslimer i en tid da inkludering og pluralisme var normen snarere enn unntaket, de må gjenopplives og leses på nytt, ikke bare for deres fremmaning om felles harmoni og godvilje, men også fordi mange inneholder litt fin poesi.