En utstilling prøver å gjenopplive interessen for Bengals tradisjonelle håndverk

Fra velkjente Kalighat-malerier til mer eksperimentelt arbeid med konkylie-skall, vil det være mange som vises.

Sharmila Sen (Foto: Praveen Khanna).

Antatt å ha blitt introdusert av herskere fra Malla -dynastiet på 1500 -tallet i Bishnupur, krevde Dashavatar -kortspillet mye dyktighet. Artist Sharmila Sen bemerker at lignende kompetanse også var avgjørende for å lage sitt sett med kort som ble designet ved å lime sammen lag med avstivet klut som ble strukket, tørket og kuttet i sirkulære stykker og deretter malt av kunstnere for å skildre de 10 inkarnasjonene til Vishnu. Kunstnere fra Faujdar -familien i Bishnupur spesialiserte seg på å lage disse kortene. De var tidligere krigere og stilen gjenspeiler det, sier senator i Kolkata. Med spillets avtagende popularitet mistet også artistene patronage, men nå prøver Sen å gjøre sitt for å gjenopplive interessen for det tradisjonelle håndverket. I samspill med håndverkerne i mer enn tre år nå, har hun brakt noen av maleriene deres til Delhi i en utstilling på India Habitat Center. Mens vi i en ramme ser de 10 nellikene-Matsya, Kurma, Baraha, Nrisingha, Baaman, Ram, Balaram, Parshuram, Buddha og Kalki-i små sirkulære utskjæringer i en enkelt ramme, i andre skildringer, en av de 10 inkarnasjonene er forstørret. Målet er å bringe arbeidet sitt inn i mainstream for å hjelpe dem med å få den anerkjennelsen de fortjener, sier sen.

Selv om hennes introduksjon av familiene som maler Dashavatar -kortene er nyere, har det gått mer enn et tiår siden Sen begynte å promotere det tradisjonelle håndverket i Bengal. Interessert i de innfødte formene siden barndommen, var det mens hun satte opp hjemmet sitt for nesten to tiår siden at Sen begynte å observere dem nærmere og gradvis begynte å reise over Bengal for å møte håndverkerne. Utstillingen med tittelen 'Art Beyond Tradition' i Delhi gir glimt-fra de mer kjente Kalighat-maleriene og Dhokra-arbeidet til eksperimentelle malerier på konkylier og metallkjeler.

Et verk fra utstillingen. (Foto: Praveen Khanna)

Vi bestemmer detaljene sammen, fra temaet til fargekombinasjonen, sier sen. Hun påpeker hvordan håndlaget hennes er som familie, og gir hver enkelt individuell anerkjennelse. Hvis Chandan Chitrakar fra East Midnapore har malt Bangla Patachitra, har Kalighat Patachitra -panelene blitt malt av Uttam Chitrakar. Mytologiske fortellinger er de dominerende skildringene, men det er også samtidstemaer, inkludert et gravert skall som skildrer kvinners empowerment. De lyse fargene på Kalighat -maleriene er byttet ut med svart farge på sotet for to monokrome verk. Malte metallplater fungerer som bordplater for treben i Burdwan tredukker. Vi ønsker å innovere, men også holde tradisjonen levende, sier Sen, som har priset verkene fra 350 til 35 000 kroner. Det skal være tilgjengelig for maksimalt antall mennesker, legger hun til.

Det vises også tremasker laget av Shankar Das fra West Dinajpur. Folk er ofte motvillige til å sette masker i hjemmene sine, men jeg vil at de skal vite at masker er hyggelige ... Hver maske skildrer en historie, deler Sen og ser på det intrikate håndarbeidet. Hvis en er gravert med Kansa, Putana og Krishna som spedbarn, har en annen mange episoder fra Mahabharata. Nok en lagdelt maske har scener fra Ramayana, inkludert Ravanas bortføring av Sita og 'apehæren' som bygde broen til Lanka. De mer omfattende maskene kan ta måneder. Det krever ytterste ekspertise, legger Sen.

Utstillingen er frem til 1. mars i Central Atrium, India Habitat Center