All the World’s a Stage: En utstilling måler sosiopolitiske realiteter gjennom forskjellige fortellinger og mentale kart

En rød, trådaktig linje, som står for den marginaliserte subalteren, skjærer gjennom landskapet med hierarkiske praksiser i Om Sooryas triptyk Thin Red Line. Hazara -artisten Khadim Ali og Pakistans Waseem Ahmed bruker tradisjonelle miniatyrstiler for å snakke om krig og konflikt.

Gigi Scarias komfortsone

Ved åpningen av utstillingen Cartography of Narratives, skuespiller Nasser Abdulla, med briller som hvilte på nesebroen, porer over Noor Ali Chaganis blandede mediearbeid Janamaz, i en betydelig tid, kanskje, og lurte på hvordan stive terrakottasteiner kunne bli til et fleksibelt bønneteppe akryl lerret. Waswo X Waswo sto ved siden av sine digitale utskrifter (svart-hvitt-fotografier på håndfarget arkivpapir) av en pheriwala og de bengalske avgudsmakerne i Udaipur og snakket begeistret om hvordan hans samarbeidspartner Rajesh Soni har lært Waswo-tauene.

I et annet hjørne, vist på et vaklende stativ, falt tegneserien Scroll Being Being Sårbar, tre ganger på grunn av tilskuernes børster. En del av Yogesh Ramkrishnas nye serie Badlands, den håndmalte etsingen og akvatint på papir er krydret med dialoger i gateslang-hindi, med mangelfulle ismer: Nord-østlendinger, Gå til Kina; kvinner, kle deg beskjedent, redd kulturen vår; sekularister, Dra til Pakistan. Ramkrishna er en av de 16 deltakerne som viser frem sine siste arbeider på utstillingen i Bikaner House i Delhi, presentert av Latitude 28.

En rød, trådaktig linje, som står for den marginaliserte subalteren, skjærer gjennom landskapet med hierarkiske praksiser i Om Sooryas triptyk Thin Red Line. Hazara -artisten Khadim Ali og Pakistans Waseem Ahmed bruker tradisjonelle miniatyrstiler for å snakke om krig og konflikt. I et Ahmed -verk - en del av serien Myths and Realities - har gudinnen en krans av halshogde hodeskaller, som minner om Kali, og har en kanon som passerer gjennom henne. I et navn uten arbeid blir Alis minoritets Hazara -menn kastet i brann av fauner. Vi har en rolle å spille i det som skjer i dag rundt om i verden. Artister er ikke ment å forskjønne veggene, men for å dokumentere sin tid, sier Goa-baserte Ryan Abreu. Artisten Ketaki Sarpotdar, som viser frem arbeidet sitt Ingen kjenner, er enig: Uten sosial og politisk kommentar tror jeg ikke det kan være noen kunst.

bilde av pengetreplante

Subrat Kumar Behera's Hell of a Paradise

En fallende bygning som holdes av grener av et bart tre, en bygning som hviler på toppene i to smeltende isfjell, eller et rennende trykk på et rør som stikker ut av en leilighet - Gigi Scarias fem akvareller, Comfort Zone, har ingen begynnelse, midten eller slutt, men er brøkdeler av historier. Bygninger og ritt beveger seg med og mot klokken-som tannhjul i et hjul i bevegelse på en fabrikkproduksjonsenhet-i videoinstallasjonen Amusement Park. Arbeidet fra 2009 kommenterer hvordan landlige ressurser blir viderekoblet til å drive store byer. For profitt vil den kapitalistiske agendaen selge 'utvikling' og 'religion', men ingen er villige til å ta for seg hva som vil skje, si om 50 år. Det er vannkrise og fjell blir tørket bort - selv om du kaster naturen, er det det eneste som holder. Uten natur kan ingenting fungere, sier Delhi-baserte Scaria.

Myter kommer også kunstnerne til unnsetning. Verden leverer en historisk virkelighet til myter og myter, til gjengjeld gir den et naturlig bilde av denne virkeligheten, skrev Roland Barthes i Mythologies (1957). Subrat Kumar Beheras akvarelldiptyk Hell of a Paradise skaper myten om en futuristisk verden, hvor løver spiser gress og mennesker blir tildelt himmel eller helvete på grunn av godt eller ondt. I dommen sitter Genghiz Khan, Wright Brothers, Saint Teresa, Albert Einstein, Stephen Hawking, Adolf Hitler, Mahatma Gandhi og Abraham Lincoln.

Allegoriske etsninger er kandidater fra MS University of Baroda Sarpotdars og Abreus valgte uttrykksmedium. Den allegoriske kunsten til Gustave Doré og Alfred Kubin, George Orwells roman Animal Farm (1945), ST Coleridges dikt The Rime of the Ancient Mariner (1834), krigsdokumentarer og fotografering, informerer Abreus verk. Den surrealistiske tilnærmingen til svart -hvitt i grafikk, som bidrar til å skape det dystre og groteske, tegnet Abreu.

Ketaki Sarpotdars Ingen vet;

Sarpotdar trekker fra tidligere mestere som Francisco Goya og Honoré-Victorin Daumier, Punch magazine og Panchatantra, og fletter inn fabler som en metafor i hennes antropomorfe lineære tegninger, Ingen vet. På den tiden (da Panchatantra ble skrevet) var esler esler, men i den nåværende politiske konteksten er det ikke sikkert at esler bråker som esler. Ingen vet hvem som oppfører seg som hvem. Jeg ønsket å skape det mysteriet, uten å være forkynnende, sier hun.

identifisere små svarte insekter i huset

Abreus dyr-menneskelige amalgam spiller opp trekk, som en krokodils evne til å slå til. En skjeletthest er en tilslørt referanse til den historiske trojanske hesten og byen Troja og det som skjer i Irak og Syria.

Chiaroscuro og surrealistiske bilder av Abreus etsninger på kobberplater-uten tvil, et av de mest fantastiske stykkene i showet-har en filmlignende, ikke-stillestående, bevegelig kvalitet som vil trekke deg inn i sine mørke folder og henge i tankene dine lenge. Men arbeidet mitt er ikke veldig hardcore. Hvert arbeid må ha en viss intensitet som gjør en person ubehagelig, sier han.

Showet varer frem til 14. april i Bikaner House i Delhi